[高达学概论]番外篇：你所不知道的高达之父——大河原邦男

如果提到《机动战士高达》，大家最先想到的是什么呢？是那18米的机械巨人呢，还是某个戴面具的金发男人呢，又或者是那一句“连我爸爸都没有打过我！”呢？那么，提到高达之父的话，大家会想到谁呢？那个“狂妄”的色老头子嘴脸，想必已经出现在大家的脑海里了。

之前呢我们已经稍微讲过富野由悠季这个色老头了（什么？你还没看？快点击这里：《你所不知道的高达之父——富野由悠季》），除去了这个色老头的名字之外，说到高达之父，那么还有一个人的名字必不可绕过去——那就是今天本文的主角：大河原邦男。

我在『高达学概论』第一章（什么？你还没看过？别担心啦，我还没写完呢！）里提过，富野由悠季被冠以的名号是「高达之父」的话，那大河原邦男就是「高达机器人之父」，安彦良和就是「高达动画之父」叻！这三位一起合体合力，在40年前一道将「高达」推出，一起分享这高达之父的美誉，其实也并不为过。

大河原邦男按照出生年月来算，比我的父上还要大上8岁，要是按照现在的高达粉丝来算，喊一声爷爷也不稀奇。这样的人物，我也只敢斗胆从一些采访、文献当中来描述一二。今次老先生来华，由于路途遥远也无法前往面对面采访，实属有点遗憾，不妨以此来作为纪念高达诞生40周年的第一弹，算是为之后的『高达学概论』做个小小的铺垫。

·不知未来之人

1947年战时出生于东京都稻城市的大河原邦男，幼时的生平描述也较少，老先生自己也不大自恋，尽管设计了500多台机体（我乱讲的啦），但目前还没有学习某位出版了500本科学小说的老头一样出版一份《我，大河原邦男》的自传。我们不妨以当时的综合环境来逆推一下，出生于战时的大河原，不仅有着太平洋战【**】争的印象，在年轻成长过程中还受到当时的“科技强国”概念影响（说实话影响了整整好几批人），对于机械这样的科技代表有着浓厚的兴趣。不过与其说是画图，动手制作更得老先生的心啦。

当然，兴趣也只是兴趣而已，很多人无法去考虑用兴趣当作工作。况且在学生时代，又会有几个人会把“喜欢机械”这个概念转换成“找一个跟机械相关的工作”呢？

于是这样，大河原邦男成为了1966年才成立的东京造型大学的学生，主修平面设计，并且在2年纪时候从就业方面考虑，转修成服装设计。也许得益于大学学习的平面设计服装设计等影响，我们才能在后面看到与众不同的机设。

从大学毕业之后的大河原邦男，前往服装设计公司Onward樫山就业，从事西装设计。只不过这并非是他想要的工作。随后有就职了一家童装公司，在这家公司遇上了现今的妻子。之后又经过几番辗转，终于在1972年进入了『龍之子Tatsunoko Production』动画制作公司，踏上了动画制作之道！

我们从现在回去看，可能会误觉得大河原邦男是因为热爱动画，热爱机器人，才会前往龙之子就职。利用他自己的话来说，是因为要和女友结婚的关系，从而想选择在家附近寻找一家公司就职。可以说是误打误撞进入业界，才有了之后的「机械设定师」这样的存在。

入职龙之子之后，大河原邦男并没有马上就担任机械设计工作，而是按部就班的辅佐其他部门进行动画制作。直到进入公司将近一年之后，才在时任美术科长中村光毅（这位先生之后还担任《机动战士高达》《风之谷》等作品的美术监督）的推荐之下，为《科学小飞侠》主角团队G1到G5的LOGO设计。

作为一名刚进入动画行业不满一年的新人来说，担任主角团队的LOGO设计并不是一件容易的事情。大河原邦男在设计了初稿递交之后，出人意料的就顺利通过了！随后中村光毅又将敌方的机械交通工具等内容一股脑儿的交给这位刚进入业界不久的新人。

你可别小看了敌方机械设计这种不起眼的活儿，对于新人来说，这样的职责已经颇为重要了。要知道现今在新一代高达粉丝当中有着很大的名气的海老川兼武，在一开始还只能在《你所期望的永远》当中画画桌椅板凳而已呢！况且《科学小飞侠》的平均收视率超过了21%，这一放就是105集，大河原邦男也一做就是2年，为之后的机械设定铺垫了大量的实战经验。

进入动画业界第一份重要工作就获得了制作团队的肯定，能够直接在动画当中使用也让大河原邦男颇为意外。“也许这份工作还挺适合我的”，这样的想法就在他的脑中形成，也促使他开始往动画设定这样的路上继续前进，等他回过神来的时候，已经过了将近50年了！

随后大河原邦男继续在龙之子中设计机械。《旋风侠》、《宇宙骑士》、《救难小英雄》、《正义双侠》、《合身战队Mechander Robo》、《万能赛车飞龙号》等等龙之子的作品，都留下了他的痕迹。在这一时间内，也逐渐形成了他独有的机械设计理念。

到了1978年，大河原邦男离开了就职6年的龙之子，成为了一名自由设计师，与前面我们提到的中村光毅一起创立了Design Office Mecaman公司。与此同时，由创映社重组之后的Sunrise找到了富野由悠季，制作了全新作品《无敌超人赞波3》也颇受好评。

《无敌超人赞波3》的收视率也让新生的Sunrise在业界打出了开门红，只不过彼时日升还没有太过优秀的从事机械设定的人员。曾经在龙之子的同事，就这样找上了大河原邦男，邀请他加入富野由悠季正在着手制作的《无敌钢人泰坦3》阵容当中。

细心的观众只要比对下《赞波3》与《泰坦3》的主角机器人，就能够发现一些不同的地方。泰坦3的造型似乎更接近人类一些，而且还拥有一张类似于人的面孔，更像是之后的“勇者”。当时美日签订了广场条约，越来越多的公司进入到了玩具行业。合体、变形这样的概念，搭配上一张正直的“勇者”之脸，在市面上也越来越让小孩子的父母乖乖掏出钱包。

顺带一提的是，在设计《泰坦3》的时候，大河原邦男就已经设计出了“白色木马”，只不过最终在动画中没有采用。这设计好的东西怎么能浪费呢？反正接下的作品也要战舰，直接沿用就好了嘛！

合作完《无敌钢人泰坦3》之后，富野由悠季凭借着两部不错的口碑，算是获得了Sunrise的肯定，也终于能够制作一部自己想要的作品。早几年接受《宇宙战舰大和号》“第一次冲击”的富野，更想完成一部『大人的动画』——《机动战士高达》。

·跨时代的高达与扎古

融合了《星船伞兵》、《星球大战》、《十五少年漂流记》等等作品之后，富野提出了“Gunboy”的企划案，在企划案当中提到了以「宇航服」为设计概念的Mobile suit。这部没有太多限制的作品当中，大河原邦男也跳脱了以往超级机器人以圆柱体、长方体为主的设计概念，加入了更多“人”的设定。

在初期富野的设想当中，夹带了大量《星船伞兵》动力服的概念，主角的机体与其说是机器人，倒不如说是笨重的潜水服。大河原邦男也按照富野的思路，设计了一台机身圆滚滚，肩部带有两门镭射大炮的主角机。有没有搞错啊，这样的设定无论怎么看都没办法乖乖让小孩哀求父母掏钱嘛！

这样的稿子先不说赞助商答不答应，内部肯定就会被砍掉啦！随后大河原结合了日本武士的元素，大头盔、高木屐、身后伞装的光剑等等，画出了初期高达的设定稿。

我们能够看到，初期高达的设定，采用了与当时《魔神Z》、《盖塔机器人》、《无敌港人泰坦3》这些超级机器人与众不同的设计概念。大河原邦男在设计时候采用了更复杂的线条设计，并且试着将人特有的肌肉线条融合进去，尤其是小腿肚的突出设定，更让人联想到人类。

这款带有浓厚和风武士的作品最终也没有出现在我们的视野当中。在前面我们提到的“高达动画之父”安彦良和的吐槽之下，大河原邦男将带有嘴唇的武者脸加入了更具有科幻感的散热面罩，并且将类似木屐的双脚进行微调。随后，应赞助的玩具厂商要求，加入了Sunrise的代表色红蓝，添上黄色进行点缀，RX-78-2「高达」，终于站立在大河原邦男的画稿之中！

《赞波3》与《泰坦3》都带有Sunrise的Sun（3），那么这个概念如何在《高达》中表现呢？大河原邦男将一开始的主角机“镭射大炮”稍微改了改，变成了现在看到的钢加农，另外又“硬凑”了一台钢坦克，至此「G计划」三机正式集结。

相较于处处受制于商业掣肘的主角高达，作为剧中的反派倒可以让大河原邦男尽情发挥自己的才能。大河原自己面对媒体时候也坦言，比起高达，更喜欢的还是剧中的反派「扎古」以及可爱的吉祥物「哈啰」。

我们抛开吉祥物「冬瓜（就是那只哈啰啦！）」，扎古从诞生初期也受到了许多粉丝的热爱。与“正方形”高达对应“圆滚滚”的扎古，大河原邦男在设计上也加入了自己更多的想法。

前面我们也提到了大河原邦男年幼时候曾经经历过太平洋战【**】争，彼时为了防止进行毒气战，每家每户都会发放防毒面具。扎古的造型就是参考了曾经在屋外走廊上的防毒面具，以及Onward樫山中设计西装的经验，画出了更加符合人体线条的手脚，搭配上了极度简洁的单色，「MS-06 量产型扎古」就出现在了我们面前。设计虽然简单，但是随着时间的洗礼，造型也变得愈发经典，后世的作品也不停的向这样的经典进行致敬。

扎古的身上的管道虽然糟糕许多人诟病，但是去除了管道之后的形象就会截然不同。出于对于造型的美观程度，大河原邦男思考过后，决定依然保留这样的设计。

除去了高达与扎古的设定之外，大河原邦男一手担任了动画全部的机械设定。「老虎」、「大摩」、「魔蟹」、「铁球」、「吉姆」等等一年战【**】争的名机，也出自他的手下。之后跟着还设计了大量的MSV以及MSV-R的外传机体。

哦对了，夏亚专用扎古，则是富野在制作讨论会上表示『想要与众不同，涂成红色加个角不就好了吗？』。于是，红色有角三倍速的传说就这么被随随便便创造出来了……

·真实系与超级系的交错

《机动战士高达》播映之后，整个日本刮起了高达之旋风（至于怎么刮起的，那就在另外的文章里再说啦），作为机械设定的大河原邦男也成为了整个动画业界首屈一指的设定师。在机器人动画盛行的那个年代，「机械设定师」这样的职位被独立划分出来。

随着机器人动画日益增多，观众不再满足于普通机器人，更好看、变形更酷炫、更符合人类审美等等各种要求被提到了台面上。唯有更能吸目光的机器人，方才能在市场中存活下去，机械设定师也显得愈发重要。

随后大河原邦男接手了神田武幸和高桥良辅合力监督的《太阳之牙 达格拉姆》机械设定一职。在设计达格拉姆时候，大河原也加入了许多自己的想法，复杂的机械设定以及超越当时玩具可动的构图，让他感受到动画与现实的切真差距。

由于赛璐璐绘制的难度关系，很多复杂的机械结构不得不在动画中被省略，还会出现人物机器比例不协调的情况等等诸多意外的情况。这样些情况虽然在《高达》当中也有出现，但是《太阳之牙》长达75集，比高达的多了32集，问题也显得更加严重。

经历了《太阳之牙》的挫折之后，大河原邦男操刀高桥良辅的名作《装甲骑兵》机械设定。吸取了前一部的教训，大河原更加注意自己对机械设计与动画以及商品化之间的关系，将动画中ATM-09机体的大小缩小到4米左右，并且大幅度简化了装甲的难度，头部按照“实际中可能会采用的样式”设计，更被观众戏称为「眼睛狗」。

接着大河原邦男继续为《银河漂流Vifam》、《苍之流星》、《机动战士Z高达》、《机动战士高达ZZ》、《机甲战记》等等作品负责机械设定，留下一台又一台的真实系经典机体的设定。

在19**，继以富含RPG元素为卖点的《魔神英雄坛》大受好评之后，Sunrise决定继续拍摄一部姊妹题材的《魔动王（光能使者） 》。《魔神英雄坛》的机械设定以中泽数宣为主导，Sunrise在这部姊妹篇上则请出了大河原邦男来负责。

《魔动王》并不是大河原老师首次负责超级系的作品，不过由于在国内有过大量的播映，想必还有无数人能回忆起大地利用光能枪召唤光能使者的情景。大河原老师在设计《魔动王》机体时有参考前一部作品《魔神英雄坛》2头身的设定，将整个身体边成了一个巨大的头像，召唤之后能够进一步变形成一个机械巨人，兼具了有趣与帅气的两面，也无怪乎我小时候为这样的玩具乖乖贡献自己的早餐钱。

接着，大河原邦男开始了一系列勇者的超级系机器设定。从第一部的《勇者凯撒》，历经《太阳勇者》《勇者传说》《勇者特急队》《勇者警察》《黄金勇者》《勇者指令》，到最后的《勇者王GaoGaiGar》，勇者系列的帅气机械都出自他的设计稿下，一并构成了具有独特魅力的勇者世界。

在设计勇者系列之外，《高达》的设定自然也不能落下。平成之后的作品，V、G、W、X、08MS小队以及∀，大河原老师也积极地参与到设计当中。期间除了正统的高达作品之外，还出版了以“MSV”为名的一系列只在设定中才存在，而没有动画化的高达机体，对高达的机械世界进行补完，甚至到现在依然还持续有“MSV—R”的机体诞生哩！

这个时期的大河原邦男，已经成为了国民级的机械设定师。无论是真实系的眼镜犬、高达，还是超级系的魔动王、勇者，大河原老师都交出了令人满意的答卷。在设计这些机械的过程当中，不仅没有因为设计过多而灵感枯竭，而且还因为有不同方向的创作与借鉴参考，让大河原邦男体会到不同的快乐，激发出更多巧妙的机械设计。

这真实与超级交融的十几年，可谓是大河原邦男创作的黄金时期了！

·新世纪的2000次男

进入了新世纪之后，年事已高的大河原邦男逐渐减少了工作的频率，但是依然贡献了一些经典的机械作品。在这里就先提一提大多数人会略过的真人电影《G-Saviour》吧。

G-Saviour作为万代试水真人电影的先锋，可以从一系列的推广看来试图打造一个更有含金量的IP。无论从机械设定、UC世界观终结、游戏的跟进等方方面面来看，都能看到在TA之后万代想要在这个真人高达上做一番突破。

尽管万代的设想非常的理想，但是由于多方面的错误（这个就留到我们之后再细讲吧），导致了真人电影的溃败，相关衍生的同名游戏销量受此影响也没有达到预期，导致了万代停止了这一系列的后续开发，实在是让人感到可惜。

受限于拍摄成本，真人影视中出现的机体并不太多。大河原邦男在作品中设计了G-Saviour和I-Saviour两台高达以外，另外只有量产的RGM-196 FREEDOM、深海作业用的MMS-DS209 GUPPY、新型机RAI与议会军正式采用的量产机CCMS-03 BUGU这几架机体。其中G-Saviour的初始形态上大胆的采用了骨架外露的状态，这样的设定在多年之后接着《铁血的奥尔芬斯》以及《高达NT》这样的作品再度沿用，可以说是废物利用（咦？）的典范了。

按照故事的设定，一开始的G-Saviour Origin缺失了一部分的外甲，造型也很明显有参考F91的痕迹。随着故事的进展，地面装、宇宙装等通过追加装甲的形态，在游戏中还进一步发展了G3的形态，比较可惜的是现在唯一立体化的模型只有G-Saviour宇宙装。

之后随着新世纪网络时代的来临，以前只在TV上播映动画的时代已经愈发远去，有更多的人能够通过网络看到更多的动画。不可否认如今有着众多的高达粉丝，入坑作品都是来自新世纪初通过网络传播的偶像剧《高达SEED》。

这一次的高达作品，依然是由大河原邦男来绘制。进入了新世纪之后，年事已高的大河原邦男逐渐减少了工作的频率，在SEED之前只为《超重神Gravion》一部担任机械设定。之后，就接到了为《机动战士高达SEED》担任机械设定。

在这里我们姑且放下SEED这部作品的市场好坏以及对于监督夫妇的口碑问题，从主角「强袭高达」，到PLANT、太空舱这样的基础设定，皆是出自大河原邦男老先生之手。至今看来主角机体的设定依旧可圈可点——如果我们不吐槽很多都是沿用G-Saviour的话。

制作SEED时候，与制作初代高达相似，福田己津央将自己的设计概念图递交给大河原邦男进行机体的绘制。但是与富野放手让大河原设计不同，新生代的福田有自己的更多的想法，通常是拿出的稿件被各种修改，最后还是按照福田的想法去绘制。大河原邦男曾经在讲座上也吐槽说，明明是后辈的福田老实毫不客气的提出要求。

看过《高达SEED》的各位，想必对剧中的「巴库」有着深刻的印象。这样的造型也是被福田坚持要求下才诞生的，大河原在初稿当中是将巴库设计成有腿的样式。实在是很难想象有如此坚持的福田会让SEED-D大崩盘呢。

之后来老先生除了为《高达00》绘制0高达之外，又回过头去为2008年30周年新版的《科学小飞侠》担任机设，还在剧中为了庆祝东京铁塔建成50周年设计了相关的机器人。

近几年来万代主打刚普拉对战的《高达创战者》让高达动画有了新的发展方向，在这系列当中更是以高达模型「Gunpla」作为主要卖点，一气呵成连续出了3部作品。剧中不仅有着有如NAOKI这样新兴机设师的参与设计，也有柳濑敬之、海老川兼武这样的一线机设师，甚至连大河原邦男也有为之操刀。

从创制燃烧高达，到神木燃炎高达，虽然大河原设计的不多，却依然非常出色。特别注意的是剧中引起大热的Try3高达，应万代希望有一台海陆空三位一体的要求，成功将勇者与高达融合起来，自然也是由勇者系列和高达系列主役的大河原老师负责。

·机械与动画的寻梦者

除了动画工作的机械设定之外，大河原邦男老师在平常也有设计生活物品的兴趣，譬如高达或军武风格的美工刀、圆规、钢笔、皮带，甚至是高达眼镜都有。

这些作品的出现，让喜欢机械的大河原老师也感到非常有趣。无论是高达样式的眼镜，还是次世代机器人的消防车，以及Ex Machina的电动车，又或者是日本动漫大奖Anime Award 2014和2015年的奖座，都是机械科幻从想象到现实的延伸。

大河原邦男设计的可变形电动汽车原型

这个延伸从日本机器动画开始，《铁人28号》展现了科技的强大，《真三一万能侠》展现了合体对于小孩子的无穷魅力，《机动战士高达》则让更多人了解动画所能涵盖的现实世界。有时候力量并不具现在现实枪炮当中，还会深藏在你所看过的动画里。

当你在电视机前，听到新人类相互感应时候的激灵，看到“一刀两断，如意神剑！”的热血沸腾，感受到机械在动画中“启动”时候的血脉膨胀，你就会知道——我们埋藏在心底对机器人的浪漫追求究竟是怎么样……

而这些机械浪漫延伸的起点，或许就是大河原邦男那用水彩颜料绘制的一张张设定图。

参考文献：大河原邦男演讲《机械设定的工作》