『机动战士高达 雷霆宙域』作者太田垣康男畅谈高潮部分的幕后故事以及完结后的心境！

『机动战士高达 雷霆宙域』作者·太田垣康男专访！！他畅谈了高潮部分的幕后故事以及完结后的心境！

▍历经13年长期连载的『机动战士高达 雷霆宙域』终于迎来了完结。重读全篇，能强烈感受到作品从头至尾始终如一，生动描绘了伊奥、达里尔以及各势力中人们的故事。此外，人物、机体与世界观完美交融，让人真切感受到这部以『高达』为题材的作品已结出极具魅力的娱乐佳作之果。此次为纪念完结，我们采访了作者太田垣康男老师，请他谈了谈高潮部分的幕后故事以及目前的心境。

拓展「宇宙世纪」这一舞台的广阔可能性

记者：首先请太田垣老师谈谈您与『高达』的初次邂逅。

太田垣：和许多『高达』粉丝一样，我也是在(1979年)初中二年级时与它进行了那次令人震撼的邂逅。印象最深的是新节目的预告片，看到手持扎古机枪的扎古那只单眼闪烁光芒的场景时，我大吃一惊。不过，当时因为还要参加社团活动，几乎没法看晚上的播出。我是在晚上7点的黄金时段重播时才看到正片的。第一次看的是『迫击！三重多姆』，当时心想：「哇！太厉害了！」那时，动漫杂志也推出了专题报道，「高达模型热潮」也已经兴起了。而且，我认为真正让其人气一举确立的，果然还是剧场版。

记者：有没有让您切身感受到『高达』人气的轶事？

太田垣：果然，『How to Build Gundam』带来的冲击很大。当时有朋友把它带到了初中，大家围着那本书挤成了一团。「这是什么？」我这么想着走过去一看，除了「太厉害了」之外，实在找不到别的词来形容。从那以后，就像画中描绘的那样，我也彻底迷上了高达模型。

记者：此后，『高达』对太田垣老师的人生产生了怎样的影响？

太田垣：从『高达』到『重战机艾尔盖姆』这段时间，我一直在看机器人动画，但后来为了成为漫画家而前往东京修行，那时我已忙于掌握漫画技法。为了专注于漫画，我甚至断绝了与塑料模型和动画的接触。又过了几年，当我作为漫画家的生活逐渐稳定下来时，一位工作人员向我推荐了『机动战士高达0083 星尘的回忆』。我被画面精妙的细节所震撼，不禁感叹：「现在的『高达』竟然已经发展到这种程度了！」深受冲击。

记者：『雷霆宙域』是一部长达13年的长期连载作品，请问它是如何开始连载的呢？

太田垣：我想那已经是14、5年前的事了，当时在推特(现在的X)上，正流行着漫画家们绘制『高达』同人画的热潮。我也因为画『高达』而乐在其中，正兴致勃勃的时候，不知为何收到了小学馆的邀请：「作为『机动战士高达AGE』的应援项目，要不要试着画个漫画呢？」起初对方说「单篇完结就行」，但像『高达』这样的大作，单篇完结的篇幅确实难以完整呈现。我便表示：「至少想试着画出单行本一卷左右」，但在撰写大纲的过程中，内容量已经远远超出一卷所能容纳的范围。期间，这部作品人气逐渐高涨，大家便决定「不要结束，就继续画下去吧」，就这样一画就是10多年了。

记者：最终，故事发展成了波及整个地球圈的宏大篇章。

太田垣：原本，伊奥和达里尔的故事本该在「雷霆宙域」画上句号。我完全没料到会继续下去。于是和编辑商议后，决定将前三卷作为序章，从第四卷开始展开史诗般的宏大叙事。万万没想到竟然会一直连载到第27卷……至于是否涉及南洋同盟或新人类，在进入第二部的构思之前，连一丝一毫的迹象都没有。

记者：回过头来看，给人一种始终在持续描绘「新人类」这一主题的印象。

太田垣：连载刚开始时，我原本打算将其作为普通百姓和普通士兵的故事来收尾。但是，既然要作为一部史诗级巨作来描绘，新人类就是无法回避的主题。当然，我所描绘的新人类与富野(由悠季)导演的构想不同，经过我自己的思考拓展，最终得出了「没有比这更危险的武器了」这一结论。例如，如果在日常生活中，能听到他人声音在自己心中回响，这难道不是奇迹吗？人们肯定会相信神的存在，并无法抗拒。

正因如此，我认为利用新人类的宗教，或许是能力运用中最可怕的一种。由此便诞生了雷万·胡与南洋同盟这一设定。

记者：两位主角虽然形成鲜明对比，结局也呈现出截然不同的面貌。

太田垣：基本上，『雷霆宙域』的主题就是对比。阴阳、强者与弱者、新人类与旧人类……特别是前两卷左右，我每话都会切换伊奥和达里尔的视角，交替进行叙述。这是因为我希望读者不要擅自判断「谁是正义，谁是邪恶」。我想要打造一个能让读者产生共鸣、对双方都产生情感投入的故事。我认为这正是战争最残酷的一面，如果这个主题能一直传达给读者直到最后，我会很高兴。

说到底，『机动战士高达』的魅力不就在于此吗？它描绘了与此前「劝善惩恶」或「对抗侵略者」这类固定模式截然不同的深刻主题。其中还融入了一种实验性的构想，即「如果从现在的视角来呈现，会变成什么样呢」。

记者：从第二部的展开来看，给人一种大幅偏离原著的印象，请问在多大程度上可以进行改动呢？

太田垣：随着『高达』这一IP的不断扩展，我认为「必须这样」的思维方式反而会限制作品的可能性。特别是在连载开始之前，人们对一年战争作为战争纪实题材有着根深蒂固的固定观念。既然『高达』的历史中存在着『机动武斗传G高达』这样独树一帜的作品，那么一年战争也不应仅局限于历史的缝隙之中，完全可以有更多风格迥异的作品出现。「这是另一个世界的『高达』」——这种意识，是我从一开始就怀着这样的想法开始创作的。毕竟，宇宙世纪的世界也是由形形色色的人构思出的设定所构建的。既然事后追加的设定也能成为历史，我便觉得没必要被束缚得那么紧。

记者：『雷霆宙域』中登场的MS，其作品独有的改编也极具魅力。

太田垣：从现代视角来看，『机动战士高达』播出当时(1979年)所构建的科幻设定，在各方面都已过时，难免让人感到有些不足。例如，「这样推进力可能不够」「关节里积了垃圾会怎样」等问题。因此，我便考虑将现实中宇宙开发所面临的最新课题融入作品中。这在以往的『高达』系列中并不常见，所以我认为这也能成为作品的差异化亮点。毕竟在连载开始之前，就已经存在各种各样的高达了，仅靠华丽的设计很难彰显独特性。正因如此，我才决定脚踏实地地描绘作为兵器的真实感，以及作为宇宙载具的真实感。

记者：剧中充分运用了机甲的功能，给人一种将其升华为漫画趣味的印象。

太田垣：我画漫画时，首先会构思舞台。思考在什么样的场所，什么样的机甲会更合适。一旦确定了这一点，角色自然就会随之而来，所以我首先会着眼于充分发挥舞台的潜力来构思动作场景。多亏了大家的支持，这部作品已连续连载了13年，因此我得以尽情描绘各种舞台。其中也包含着挑战自身画功极限的意义。毕竟在『雷霆宙域』中描绘的，全都是连我自己都从未画过的场景。

记者：第一部是全装甲高达VS高机动型扎古Ⅱ的对决，这对MSV世代的读者来说简直是无法抗拒的展开。之后，到了第二部，机体设计中原创色彩也逐渐增强了呢。

太田垣：您说得对，MSV确实是最初的设计概念。多亏第一部反响热烈，所以我才在第二部中萌生了创作原创高达的想法。虽然曾为如何展现独特性而苦恼，但突然想到：「说起来，好像还没有水中型高达呢……」于是，阿特拉斯高达便应运而生。

记者：最终，『雷霆宙域』中对MS的重新设计也得到了广大粉丝的广泛认可。

太田垣：真是令人感激。虽然起初有人说「既不能做成模型，也不会成为正史」，但最终不仅改编成了影像作品，还推出了高达模型，真的让我非常高兴。

将充满现场感的创意引导至令人信服的剧情发展

记者：我觉得本篇的转折点是塔阿尔火山基地的那场战斗。斯巴达号被击沉确实出乎意料。

太田垣：我自己也感到意外(笑)。在创作漫画时，故事有时会突然朝着与我最初设想完全不同的方向发展。关于「斯巴达号」，原本并没有打算让它被击沉。毕竟那是前往宇宙所必需的舰船，我也是抱着这样的想法在创作的。然而，在绘制过程中，我逐渐觉得「应该在这里让它沉没」。实际开始描绘这一情节时，笔触竟一气呵成。结果，我认为这成了一个极具象征意义的场景。在表现达里尔作为新人类觉醒这一点上，我认为再没有比那个展开更合适的了。

与需要集体创作的动画不同，漫画是个人创作，所以有很多即兴发挥的部分。如果觉得「总觉得哪里不对……」，就可以从那里开始修改。我认为这种现场感正是漫画的魅力所在。不过，事后要让情节前后一致确实很费劲(笑)。

记者：我觉得「阿纳海姆电子公司」这一组织的定位，在剧中也发挥了很好的作用。

太田垣：即便结合正片的剧情发展来看，我认为阿纳海姆也很好地扮演了「容易理解的黑幕」这一角色。基本上，我在创作时总是把漫画读者当作初次接触的读者来考虑。因此，我认为如果『雷霆宙域』是一部必须先了解『高达』世界观才能享受的作品，作为漫画来说可能不太理想。我觉得重要的是，即使是初次阅读的人，即使不了解『高达』的世界观，也能作为一部漫画顺利阅读并乐在其中。这么一想，各种设定最好能以让读者在漫画中自然接受的形式呈现。所以让阿纳海姆登场时，我也特意注意了「现在这个时机出现会显得像大反派」的节奏。

记者：看起来一切都经过精心计算呢。比如回收后的高达的用途也是如此。最终发展成「高达VS吉恩号」这一对决格局的展开也堪称精彩。

太田垣：从连载中途开始，我就开始有意识地向『机动战士高达』致敬，最后想呈现「高达VS吉恩号」的对决。不过，让伊奥再次驾驶高达未免太普通了。考虑到对比结构，让觉醒为新人类的达里尔驾驶高达会更有趣。于是，我灵机一动，想出了将高达套在「精神感应扎古」上的方案，从而诞生了「完美高达」。

记者：吉恩号的伏笔也完美地收束了。

太田垣：那个伏笔也跨越了大约7年呢(笑)。

记者：高达与布劳·布罗合体这一幕也让我大吃一惊。

太田垣：作为『雷霆宙域』的隐含主题，我一直怀有「想把『机动战士高达』中登场的机体全部呈现出来」的想法。布劳·布罗因为是新人类专用机，处理起来相当棘手。

记者：吉恩号这台机体本身逐渐成为精神感应系统的伏笔，这一展开也很有趣。

太田垣：我记得每次画吉恩号时，心里都在想「真不容易啊……」。吉恩号的脸部比例尤其难把握。因为眼睛稍微有点下垂，如果不注意的话，看起来就会显得很可爱。不过，我想要营造出魔人或君王般的氛围，所以每次素描时，都在琢磨该如何表现出恐怖感和威严，为此费了不少功夫。

记者：我认为，将充满谜团的「精神感应系统」描绘得如此通俗易懂，这一点非常重要。

太田垣：在许多科幻作品中，「人类大脑被用作零件」这样的设定确实屡见不鲜。雷万·胡也是克隆人，如果把他的脸移植到那个部位，作为「精神感应系统」的设定，我想会让人觉得非常合理。

创作科幻作品时，经常会出现科幻设定优先的情况，不是吗？不过，读者真正想看的并不是设定。虽然『高达』也有很多专业术语，但我始终认为，漫画必须将设定简化到「即使不了解设定也能立刻理解故事」的程度。毕竟『高达』原本就是影像作品，因此必须通过漫画的单格画面，营造出不输于影像的、极具说服力的场景。比起用一百个词来解释，用一幅画来传达更重要。

记者：其实「吉恩号上还坐着另一个人……」这一谜团般的展开也非常戏剧化。

太田垣：能得到许多读者的好评，我感到非常高兴。伊奥立刻接纳卡利斯托成为伙伴这一展开，似乎也得到了大家的认可。关于卡利斯托，我认为这是一个非常敏感的问题。但我当时想：「不过，『雷霆宙域』的读者一定能理解！」，于是就这么画了下来。不仅限于卡利斯托这件事，在创作『雷霆宙域』的过程中，我切身感受到的是来自各位粉丝的直接反响。这给了我巨大的激励，也正是因为信任各位读者，我才能大胆尝试那些突破性的表现手法。那种仿佛与读者们进行着互动交流、共同创作作品的感觉，对我来说是一次非常宝贵的经历。

迎来截然不同结局的两位主角

记者：在最后关头卡拉背叛了大家，那个情节着实让我大吃一惊。

太田垣：其实在相当早的阶段，我就决定「让卡拉成为最终BOSS」。我曾设想，当因退化成幼儿状态的她恢复神智后，看到眼前的局面会采取怎样的行动。我想，她肯定会对这个仍在持续厮杀的世界感到绝望，心想「要把这一切全都摧毁」。于是，我决定将她作为「小丑」来颠覆大家一直以来积累的一切。

记者：您是在哪个阶段构思出卡拉背叛这一情节的？

太田垣：构思本身在绘制第4卷、第5卷时就已经有了。不过，能否达到预想中的展开，当时还在摸索中。我一直通过卡拉的表情和言行不断埋下伏笔。我希望在卡拉背叛的瞬间，读者能恍然大悟：「原来那奇怪的表情和言行是这个意思啊。」

记者：确实彻底颠覆了一切呢。

太田垣：不过，我还是认为她也是战争的受害者。关于卡拉，我并没有打算把她单纯描绘成一个反派。我想，如果我自己获得了力量，恐怕也不会保持沉默吧。所以，我对卡拉想要做的事情非常感同身受，在我心中，这是非常真实的行为。

记者：克里德驾驶的「钢坦克」向达里尔报了一箭之仇的那一幕，让我热血沸腾。

太田垣：基本上就像刚才说的，这是种对比。既然有「新人类驾驶的顶级机体」这种组合，那么与之形成对比的自然就是钢坦克了吧。它既无法自由翱翔，也只能充当炮台。如果要让「完美高达」尝到一点苦头，我就想用最与之相距甚远的存在。如果这种对比能顺利传达给读者，我会很高兴。

记者：最后，达里尔驾驶旧扎古的那一幕让我感到悲哀。

太田垣：在『机动战士高达』的结尾，阿姆罗说着「对不起，我还有可以回去的地方」，便回到了伙伴们身边，其实这正是对那个场景的反向致敬。达里尔对我来说，是普通男孩的代表。那个孩子获得了远超自身能力的力量，并持续使用它，最终导致了这样的局面。仅仅因为一个小小的失误，就导致了他无法得救的结局。虽然也有人提出「希望拯救达里尔」的意见，但我认为最后被卡拉拥入怀中的那一刻，正是他唯一剩下的救赎。

记者：确实是个令人印象深刻的场景。

太田垣：我23岁左右的时候，在罗马见过「圣母怜子像」(描绘耶稣被钉十字架后，圣母玛利亚将从十字架上卸下的耶稣抱在怀中的雕像)。手冢治虫老师临终前也留下了『卫生间的圣母像』这一构想，因此「圣母怜子像」这个题材不知为何一直深藏在我心底。当我一边思考「达里尔最后的镜头该怎么画」一边作画时，突然觉得这场景似乎与什么很相似。「啊，是圣母怜子像。」当这个意象与我的构思产生联结时，连我自己都感到有些惊讶。

记者：与获得「新人类」力量的达里尔不同，伊奥——包括他对卡利斯托的态度在内——成为了一个让人强烈感受到与同伴及家人之间羁绊的角色。

太田垣：这或许是日本所没有的一种心态。美国士兵有着「为了保护家人和同伴而战斗」的强烈意识。其实从全球范围来看，伊奥所做的事情其实是相当标准的行为。虽然这好坏另当别论，但我认为伊奥的那种表现，作为成年人来说，应该是最理想的落脚点。

记者：三人合租公寓共同生活的剧情发展，反而让我感到惊讶。

太田垣：只有这一话，异常地像家庭剧呢(笑)。反倒也有读者因此感到不安，担心接下来会发生什么。

记者： 作为机甲迷，雷电高达的登场令人震撼，但这台机体究竟是经过怎样的过程诞生的呢？

太田垣：我之前就向编辑部和主编传达过「想用一卷的篇幅来描绘尾声」的想法。于是我想描绘各个角色的最终篇。当思考「伊奥的最终篇会是怎样的呢？」时，我立刻想到：「他肯定还会继续战斗下去吧。」

「雷电高达」正是让伊奥在最后大放异彩的机体。既然如此，就不能是量产机或现有机体，只能是原创机体。可以说，这是迄今为止在『雷霆宙域』中描绘的所有设计理念的集大成之作。我想，这或许会成为献给一直支持我的各位粉丝的最后一场烟花盛宴。在我心中，它就是那个作品世界里的ZZ高达。我正是抱着「如果由我来画ZZ高达的话……」这样的意识去创作的。

记者：看到配角们的后续故事也被描绘出来，作为粉丝我感到很安心。

太田垣：『雷霆宙域』因为有外传这种表现形式，所以成了一部以丰富多彩的角色为主角的群像剧。描绘这个过程也让我乐在其中。

记者：我个人对比利情有独钟，这次的剧情让我真切感受到了他的成长。

太田垣：比利确实是最像主角的角色呢。最终，我觉得他成长得最为成熟。他清楚地认识到「自己的能力也就到这一步了」。而且，正是因为找到了自己应该守护的人以及珍视的伙伴，他才得以成长吧。

记者：另外，索尼娅还活着，这真是一个令人欣喜的惊喜。

太田垣：关于角色的生死，其实完全不是刻意为之。只是，既然处于战争这种环境下，随时都可能被流弹击中而死。这种紧迫感，是我一直想要保持的。即便身为主角的伙伴，也绝非安全无虞。看来各位读者都以为「莉莉和卡利斯托其中一人肯定会死」呢(笑)。

记者：最后，甚至还登场了一个疑似斯洛哥的人物……

太田垣：我想要一个能带来「接下来肯定会发生不妙的事情……」这种预感的人物，所以当时觉得「非他莫属！」。万万没想到，仅仅是背影就能引起如此大的反响。

记者：从某种意义上说，这让人感觉是个圆满的结局呢。

太田垣：是的。对伊奥他们来说，那确实是个圆满的结局。因为他们最终抵达了能够充分发挥自身能力的地方。「既然要战斗，就想用令人信服的兵器，在令人信服的环境中战斗」——这种心情正是如此。在某种程度上，他们身上依然保留着骑士精神，认为那种在消耗战中死去的战斗并非自己所向往的战场。「敌人要用最强的机体，我们也想用最强的机体来战斗！」，这与『高达』世界的浪漫精神不谋而合。伊奥他们最终落脚于此，作为一部『高达』作品，我认为这是一个很好的结局。

记者：如果今后再次创作『高达』，您想以什么主题来创作呢？

太田垣：既然已经连载了13年，我觉得自己很难再创作出比这更好的作品了(笑)。如果还要画的话，大概会是『雷霆宙域』的外传作品吧。毕竟很多读者都希望看到外传。不过，这也不是说说就能做到的……

记者：最后请对各位粉丝说几句话。

太田垣：能够持续连载长达13年，真的全靠各位粉丝的支持。在与读者们不断互动交流的过程中持续创作，对我来说是一笔巨大的财富。

虽然漫画连载已经完结，但动画目前还停留在第二季。就我个人而言，非常希望它能被完整地改编成动画。为此，如果各位喜爱这部作品的读者能继续发出呼声，我会非常高兴。

『雷霆宙域』尚未结束。我衷心希望这部作品今后能愈发精彩。衷心感谢多年来一直支持我的各位。今后也请大家继续支持『雷霆宙域』！

访谈出自于正在发行的杂志『HJ机械』第28期，原标题「『機動戦士ガンダム サンダーボルト』作者・太田垣康男インタビュー!! クライマックスの舞台裏や完結後の心境など語ってもらった！」。