『机动武斗传G高达』今川泰宏总导演谈G高达！

『机动武斗传G高达』今川泰宏总导演谈G高达！

就像披头士之于摇滚乐一样，我认为高达对动画、对高达本身都有一种束缚。

——请谈谈在继承传统高达系列的基础上，G高达的方向性。

今川：人们常说『G高达』不是高达，我也有同感。G高达不是高达，而是『G高达』。G作为一个独立的标题存在。不过，能如此明确地划分，或许是最近才有的想法。

我认为，这个系列启动时创作者的心情与观众的感受，正在朝着相同的方向发展。就像大家感到困惑一样，我也在不同意义上感到非常困惑。在创作初期，无论是动作设计还是角色姿势，都无意识地受到了影响：本应是与以往不同的「武斗传」，却采用了机动机器人的姿势，而不是武斗机器人的姿势。这样的情况比比皆是。如果有人问我与以往的高达相比如何，答案会因提问的时机而完全不同。因此，从G高达开始时的印象到系列大结局的现在，两者完全不同。以前的高达在我脑海中已经不复存在。现在来说，比较本身似乎毫无意义，对我来说，G高达已经成为了一部完全独立的作品。

——与过去的高达系列在设定上的关联性能追溯到什么程度？

今川：G高达与过去系列在设定上的关联性完全不存在。看看那个殖民地的设计就明白了(笑)。在G高达初期构思时，我就想过，比如那些以SD高达作为初次接触高达的儿童，如果现在第一次观看初代高达，他们是否会像我们当年那样感到震撼？我认为他们会感受到完全不同的东西。我们对高达存在某种束缚。就像摇滚乐中的披头士乐队一样，高达对动画、对自身都存在某种束缚。或许是时候摆脱这种束缚了。对现在的孩子们来说，G高达只是一个品牌。从这个角度来看，G高达和SD高达一样，应该能够存在。G高达与以往的SD高达等不同路线的系列不同之处在于，这是第一次在正规电视系列中进行了大幅改动。例如，如果是在非戏院首映系列中制作G高达，可能就不会引起粉丝的反感了。

——各国是如何运输机动斗士(MF)的？

今川：我们也无法完全摆脱高达的品牌形象，创作过程中难免会遇到思考上的矛盾。例如，早期有过「本周高达会从哪里出现」这样的系列。除了第二集的自由女神像外，第四集还有凯旋门打开后高达出现的场景(笑)，让人不禁好奇高达是何时被藏起来的。看过之后可以指着笑，但我们看的漫画、电视漫画就是这样。因为意识到了这是给孩子看的，所以前提是制作出孩子觉得酷炫的画面。从自由女神像中出现高达也没关系。如果过分考虑高达的运输方式，作品内容就会变得僵化。以前不用考虑这些是因为有作为基地的研究所。然而，这次无法设定研究所。没有基地却要周游世界。而且，连白色基地都没有！那好吧，随它去吧！这就是答案。没有考虑过，也不让观众去想。只要有趣就行！就这样推进吧。

从花中出现高达！小林幸子！红白歌会！！我想尝试一下这样的场景！

——那么，新日本的MF运输用胶囊为什么是花朵形状的呢？

今川：最初，我曾设想过两种不同的高达形象：一种是酷炫的高达，另一种是美丽的高达。有一段时间，我曾以『拇指姑娘』的故事来构思高达的登场场景，从花瓣形胶囊中出现闪光高达的设定，正是这种构思的遗留。不过，其实是小林幸子(笑)。在尝试让高达的登场场景看起来酷炫时，我想过「从花中出现高达！小林幸子！红白！」(笑)这种效果。以前，在某个冷冻乌冬面的广告中(※)，打开冰箱时小林幸子会出现。她一边唱着「♪因为冷冻～所～以～美味」一边从冰箱里出来，我非常喜欢那个广告。为什么呢？因为我执导『妙手小厨师』的时候，看到那个广告就觉得「这一定是看了『妙手小厨师』才做的吧」。其实在『妙手小厨师』里，就已经出现味皇大人从花中出现的桥段了。从味皇大人的形象出发，我也考虑过用花瓣的设定。所以，原型是味皇大人和小林幸子。

※指的是1992年日清食品拍摄的广告「冷凍だからおいしい麺類『氷の女王』」

——『高达武斗』第11届和第12届之间的空白意味着什么？

今川：每四年举办一次的『高达武斗』格斗大赛，为何在第11届与第12届之间间隔了八年？其实这是因为如果『G高达』项目进展顺利，这里可以为后续故事埋下伏笔……不过这只是后来才想到的(笑)。其实，从高达武斗被提议到这次事件发生，如果考虑应该举办多少次高达武斗，以及从提议到现在应该过去了多少年，我们大致设定为60年。这次我们一定要举办第13届大会，所以倒推计算时，60年会剩下时间。于是将第1届大会设定为未来世纪8年，再间隔4年空白期就能凑到13届。而为何要留出这段空白期呢？因为在捷安特·查普曼三连冠后，直到东方不败·亚洲天王夺冠的第12届大会这8年间，新英格兰连续三届的夺冠，成为引发误解的战争的导火索之一。这也是亚洲天王的前辈们组建「洗牌同盟」的契机。13这个数字本身就不吉利，再加上恶魔高达中出现恶魔的设定，接下来的一年注定会非常糟糕。就像「阿波罗13号」事件一样，从印象上来说，第13届大会这个数字确实让人感到不安。

让我们以「在亡灵之城中，高达等巨大机器人展开战斗」的形象来呈现吧。

——听说系列前半段各国的设定相当棘手？

今川：当我提到要在高达的世界中四处游历并战斗时，我意识到必须描绘出真实的世界。毕竟，如果去美国，就想展现美国的特色；如果去中国，就想展现中国的特色。也就是说，如何在画中展现各国的民族特色，这应该成为创作时的重要主题。起初，我以为只要参考旅游指南书籍就能应付过去。当然，每周都去世界各地进行实地考察是不可能的。要是能做到就好了(笑)。不过，参考旅游指南时有一个问题，那就是这些指南专注于展示风景和建筑，传达的视角与人类的视角完全不同。我认为，如果将画面转化为电影画面，就需要一种能让人类感受到真实感的视角。那么，替代方案是什么呢？这就是电影。拍摄一部电影时，必然会进行实地考察，因此能获得非常优秀的画面。使用带起重吊臂的摄像机的视角可能达到人类绝对无法企及的高度，但正因如此，它能成为人类情感的视角，从而呈现出空间感。此外，我认为电影摄像机的视角与人类视角有相似之处。在其中选择画面，就能以真实的视角描绘出优秀的画面。因此，我建议参考电影。选择电影中最具自然风景描写的画面，感受并捕捉那种自然呈现的电影氛围。不是单纯描绘，而是将电影中感受到的情感呈现出来。但这反而成了我创作的难题……

第一话的构想是『罗马风情画(※1)』。然而，当时我还没看过『罗马风情画』，最后实际上参考『舞国(※2)』。这部电影中，罗马街头到处都是垃圾，很脏乱。第一集的设定中，符合道德标准的罗马，或许就是这样脏乱的罗马吧。我喜欢这部电影的原因是，它不是试图把自己的国家描绘得干净整洁，而是敢于将糟糕的一面也画出来。它让我明白，糟糕的地方也能成为艺术。此外，费里尼的『勾魂懾魄(※3)』中的一篇『该死的托比』，其中的罗马形象也非常强烈。这不仅因为它是奇幻作品，还因为罗马本身就是一座历史悠久的城市。在与背景美术的东(润一)先生讨论时，我们提到将每个国家视为独立的「角色」来处理。于是，罗马被设定为亡灵之城。在亡灵之城中，高达、巨大机器人展开战斗，这就是我们的构想。

在第二集时，我常对工作人员说：「美国！纽约！就是这里！」要画出这样的画面。因为是大家熟悉的地方，所以选择了布鲁克林大桥。在布鲁克林大桥中，最精彩的表演是什么呢？想到这里，我脑海中浮现的是伍迪·艾伦的『曼哈顿(※4)』。我拿来这部电影的海报，说「这里怎么样？这里就是多蒙倒下的地方！」我们实际上从未见过纽约的日出。然而，我们必须在这里表现出从未见过的东西，多蒙醒来时会看到纽约的日出。但看不见的东西无法描绘。但从演出角度，我们需要那种氛围。那不如通过伍迪·艾伦的电影来体验美国吧！对吧？在第二集的结尾，为什么要在百老汇战斗呢？是因为 Genesis 的『眩惑的百老汇』这张专辑。专辑开头的歌词中，描述了从电影院出来后，百老汇被晨雾笼罩，其中有一只羊正看着我们的场景，这段歌词非常令人印象深刻。于是，从未去过百老汇的人便凭空想象出百老汇的模样。我试图以此为依据创作画面。画面中独自站立的兔子，正是歌词中提到的那只羊。这与正片内容毫无关联。创作这幅画面时，我试图展现自己对百老汇的感受，于是便有了晨雾中站立的兔子。这就是『眩惑的百老汇』。正因如此，战斗场景才显得有趣。从这里开始的有趣之处。

第二话中，还有蕾茵来到多蒙房间的场景。那里的酒店房间结构其实是『后窗』中的公寓。从门那边看，蕾茵重叠出现的场景，在电影中是边后退边开灯的。而在『后窗』中，那是个不错的接吻场景，但多蒙的场景则是被喂药。酒店的房间，不管怎么画，都是方形的。如果住在纽约下城的廉价酒店，房间结构更像是：有门，然后是两三级台阶，再到地面。这种设计有多么美国化啊。或者说，与日本不同吧。我想要的不是『后窗』的恶搞，而是『后窗』的公寓让人强烈感受到美国风情。当我思考这种感觉来自哪里时，答案就是入口的台阶。另外，当镜头切换到窗户一侧时，有一幕是『眩晕*6』中女人逆光照着绿色招牌的场景，而窗外能看到酒店的霓虹灯。通过在窗外放置这样的元素，即使是廉价酒店，也能多少显得美国化一些。因此，在第二集的设定上，我乐在其中地进行了这样的设计。

第三集是我最喜欢的世界。说到中国，那里有很多宁静的城镇，很难描绘。所以，我决定不特定地点，而是选择我喜欢的地方。当时，日本版还没有，我个人进口并观看了『王飞凤系列』*7。正好是香港制作大量被称为「中国古武装物」的『王飞凤系列』和『东方不败』*8等各种时代电影的时期，这些电影对我影响很大。我还从更早的金福导演的电影中汲取灵感，我觉得有些电影能更真实地捕捉到大家对中国的想象。我就是从这些地方大量借鉴设定。另外，放个长城就行了。城市氛围来自『王飞凤系列』，到了后半段去乡下，就是山水画的世界。山高水急，松树成林，这三点组合就足够了(笑)。还有岩壁上的山路也需要呈现。在B部分开头以印象深刻的方式布置这些场景，然后一开始就展现美丽的画面。先展示山水画般的美丽画面，之后再以特写镜头捕捉细节。另外，在城市场景中，我特别注意了小道具的细节。至于能做到什么程度，我也不确定，但一定挂上的就是鸟笼。我也不太清楚原因，但中国街景里经常有鸟笼。虽然不知道有什么用，但有和没有的区别，有的时候看起来更像样。还有房子背面、二楼的布局，以及阳台的结构。虽然不是什么了不起的东西，但做和不做的区别就是这么大，这是我想到的。特别是东先生那段时间确实费了不少心思，但对于中国街景的设定，他一看到就立刻说「这行」了。

第四集的法国部分，因为法国电影的画面很难表现，所以我参考了Swing Out Sisters早期的一支音乐视频。那支视频以两人在巴黎街头游玩的概念拍摄，其中展现的画面是其他国家所没有的独特风格。栏杆、整齐排列的楼梯等细节都非常有参考价值。还有玛丽·路易丝被绑在树上的场景。那里有一家带露台的餐厅，位于山丘的绝佳位置，可以边欣赏美景边享用美食，这种利用风景的店铺应该存在吧。但那里设定的是破旧的餐厅。嗯，在日本的话，我想营造出青山大道上那种店铺的氛围。法国原本就是美丽的地方变得破败不堪，所以很难处理。

接下来是关于选景的重要性，以及通过设定地点所学到的东西，就是第五集的监狱。有人会问为什么监狱设在俄罗斯，其实是以阿尔卡特拉斯为原型。巧合的是，在制作G高达之前的一年，我去了美国，有空闲时间时，我坚持要去看阿尔卡特拉斯。其实是为了第一集的『巨型机器人』，我一定要先看看阿尔卡特拉斯。实际看到后，拍了很多照片，把这些画面都记在脑子里，后来派上了用场。当提到俄罗斯的监狱时，我觉得如果不是这样的地方，阿尔戈被捕的情节就不会有趣。我把它当作在『巨型机器人』中使用前的练习，所以就用了。因此，我根据自己记忆中的阿尔卡特拉斯岛的地点进行了设定……阿尔戈和多蒙相遇的地点，确实就是那样。所以我把在当地买的视频和宣传册都拿出来用了。照片当然有帮助，但亲身经历、亲眼所见才是关键。毕竟这是个讲究画面感的行业，总在思考哪里能拍出好画面。这种记忆最有用。参考的是带回来的阿尔卡特拉斯模型，那是用塑料铸造的纸模型，在纪念品店卖的。每一级台阶都用纸张精心拼接而成。我把它作为纪念品送给模型制作专家小林诚，他非常高兴。然后，我借用了小林制作的模型，在作画和美术设计时，一边展示一边说明：「阿尔戈和多蒙就是这样做的。」还有摄像机的视角。我让大家把视线放在桌子上，指示说：「阿尔卡特拉斯的感觉就是这样。」 因此，通过亲自体验阿尔卡特拉斯，我深刻体会到了实地勘察的重要性。(毕竟无法进行实际勘察，所以只能通过电影来进行勘察)

第六集开头多蒙喝茶的场景，取景自京都以石庭闻名的龙安寺。多蒙在殖民地内的家等场景，则借鉴了伍迪·艾伦的『睡者*9』的美术风格。日本这个设定在制作时遇到了很大问题。毕竟这是第一次展示殖民地内部，里面应该有日本风格的房子吗？住在那里的都是博士们，他们不可能住在茅草屋顶或寺庙里。毕竟这是未来的研究机构。于是首先放置了『睡者』的宅邸，房间内部也延续了『睡者』的风格。不过，我故意做了一件事，就是在以日本为背景的外国电影中，故意加入「这不可能吧？」这样的元素。比如，房子前面有通向大海的栈桥，还立着鸟居。如果你能猜出这是哪部电影，那就太厉害了！*10 只要不影响内容，只要别人看不出来，就可以用这种恶作剧。所以有时候我会故意搞点小恶作剧。比如「和某部电影演的一样！」之类的。
第七集完全交由负责导演来处理。第七集就是那个新墨西哥殖民地(笑)，别无他法。

第八集呢，纯属巧合。本来想着下一集要用加拿大，得出尼亚加拉瀑布的场景。结果回家打开电视，NHK的BS频道正在播尼亚加拉瀑布的画面，大概30分钟左右。当时我立刻用录像机录了下来，作为参考。关键点在于，这是我从其他节目中记得的。瀑布下方搭建了脚手架，可以走过瀑布下方。我打算让多蒙和蕾茵在那里表演……如何展现瀑布是关键点。还有如何描绘森林。我喜欢マグマ的『MERCI』专辑封底，上面有一张非常有印象的森林照片。我想用这个作为参考。阳光照射进来，有水，稍微往里走还有雾气。这到底是不是加拿大的森林我不知道，但就是那种「嗯，这就是森林！」的感觉。

※1：意大利导演费德里科·费里尼执导，1972年上映的半自传式喜剧电影，又名『罗马风情』。电影由意大利与法国合拍，描绘意大利城市罗马的幻想作品
※2：同样由费德里科·费里尼执导，1986年上映，以喜剧形式批判电视产业的费里尼代表作。
※3：由费德里科·费里尼、路易·马勒、罗杰·瓦迪姆执导，1968年上映，将爱伦·坡的小说改编成三部曲的合集恐怖电影。费里尼执导的『该死的托比』是三部曲的压轴之作。
※4：由伍迪·艾伦执导，1979年上映。电影以纽约为背景，描绘了生活在那里的人们的烦恼，是伍迪·艾伦的代表作。

——围绕地球的环形绳索是用来做什么的？(第1话)

今川：环形绳索实际上还设置了屏障。目的是防止降落到地球的高达逃脱，确保其无法逃离。这个设定源自「地球就是环形结构」的构想。在第六集中，多蒙原本不应违规进入殖民地。那件事是日本秘密进行的，或者说卡拉托获得了特别许可才让多蒙进入殖民地。但本质上，那是不被允许的。

拜托了！这个角色请交给青野先生吧，我已经拜托了。这是一个任性的角色，对吧。

——饰演奇博德的大塚芳忠先生在动画中担任常规角色非常罕见，这是受『星际迷航』中的数据影响吗？(第2集)

今川：我对大塚芳忠先生的印象，恰恰是这种类型的声音。我开始担任导演工作后不久参与的『重战机埃尔盖姆』。那部作品的主角三人组之一卡奥就是大塚先生配音的。卡奥是个有点自大的角色。那种声音对美国牛仔来说再合适不过了。还有『妙手小厨师』中阳一君的父亲角色。由于日程安排，父亲角色有三个左右。出场时间少，无法作为固定角色固定下来。但初代父亲就是大塚先生。因此，我与大塚先生合作的机会比较多，没有特别的刻板印象。他是一位非常令人喜欢的人。让我感到意外的是，我非常喜欢的周润发在『有人爱你*11』的日语配音版中由大塚先生配音。这非常合适。这是一个有点傻乎乎的角色，很有趣。最后一句台词，让我再次确认了大塚先生的演技真是了不起。现在提到大塚，大家首先想到的是『星际迷航』中的数据*12的声音。

在『G高达』中，我希望由年轻演员来担任。甚至可以全是新人。大塚先生作为五人中的关键人物，我希望保留一位资深演员来收尾，这就是我的构想。

——『フェイロンフラッグ』有原型吗？(第3话)

今川：费隆旗本身没有原型。只是我个人很喜欢旗帜。中国人不是都喜欢旗帜吗？那只是个形象。比如「茶流彩彩」的茶广告，里面有挥舞旗帜奔跑的场景，就是那个感觉。在香港电影里，也经常看到有人拿着旗帜奔跑，我特别喜欢那种旗帜飘扬的画面。

——引力锤是受高达锤的启发吗？(第5集)

今川：机械设计本身并没有特别的原型。只是在考虑给俄罗斯高达配备什么武器时，俄罗斯角色比较容易高达化。那时有个「罪人」设定，来自阿尔戈的角色，囚犯就该配锁链和铁球，这样看起来很强，不错吧。说到美国，就是拳击手，所以想让它能以拳击模式攻击。中国方面，我央求说「请一定要加上龙的嘴巴」(笑)。这是我一定要实现的请求。

——鸟人作为客串角色，存在感真是太强了？(第5话)

今川：鸟人在分镜阶段就是以青野武的声音形象来绘制的。能让人愉快地听完那么长的台词的人。总之，这个自然而然出现的角色，就是青野先生的形象。所以，我请求道：「这个角色一定要由青野先生来演！」 这是一个任性的角色吧。其实原本想在后半部分也让它出现。但正是因为是那个人，最后离开时的台词才显得有意义。这是系列中的关键台词啊。反过来，这也是我们不得不依赖声优实力的部分吧。

——魔鬼高达似乎不是为战斗而设计的，那为什么是高达呢？(第6话)

今川：魔鬼高达是一种为了特定目的而设计的机械，它有着那种令人恐惧的外形。虽然很难解释，但既然设定为最强的敌人，就必须让它拥有高达的面貌。在作品世界中，如果要设计基本的人形机械，那么高达类型就是最成熟的方案。与幻影等MA相比，高达的制造技术已成熟，更容易内置或作为基本形态。若想在机甲中加入某些元素，将其融入高达比融入幻影更高效。这就是使用高达的原因。

——特基拉高达与MS佩斯卡托雷均为水下作战武器，为何新墨西哥要专注于开发水下专用MS？(第7话)

今川：新墨西哥的MS佩斯卡托雷，我称它为「鸭子酱」(笑)。鸭子酱并非专为水下作战设计，而是定位为水陆两用。至于特基拉高达，我们确实希望突出国家特色。

——兰伯高达的设计显然针对博尔特高达，但为何格拉汉姆会提前知晓博尔特高达的规格，而这些规格在与闪光G的战斗前并未公开？此外，为何新加拿大政府会接受格拉汉姆因个人复仇心而参与战斗的意见？(第8话)

今川：加拿大的情况是，他们为格拉汉姆这个人量身打造了机甲。格拉汉姆变得肌肉发达，所以机甲的设计是充分发挥战斗机特性的。各国在选择机体时有两种思路：是选择适合机体的战士，还是为战士打造适合的机体。这种情况下，他们选择了为战士打造适合的机体。为什么格拉汉姆能与阿尔戈抗衡？因为格拉汉姆曾经见过阿尔戈，过去那个柔弱的格拉汉姆认为，要战胜阿尔戈，自己也必须变得肌肉发达。于是他通过锻炼，变成了那头熊一样的体型。当然，机甲也随之变得与之相匹配。相反，多蒙的闪光高达作为标准机型，是沿着完全不同的路线制造的，并非专为战斗机设计的机甲。不过，能够最大限度发挥其功能的，恐怕只有多蒙了。情感能量系统之所以最适合多蒙，是因为后来由三村博士等人添加的设定。

4曼哈顿
’79美国导演・编剧：
5后窗
’54美国制作・导演：阿尔弗雷德·希区柯克一名因腿部骨折而卧床的摄影师，因偷窥而卷入一起谋杀案。希区柯克的精妙导演！
6 眩晕
’58 美国 制片人兼导演：阿尔弗雷德·希区柯克 因患有恐高症而辞去警察工作的男子，被朋友委托监视其妻子……希区柯克的代表作之一。
7黄飞鸿系列
’91～ 香港 制作：徐克 导演、编剧：徐克等 视频标题『黄飞鸿之壮志凌云』系列 讲述中国历史上真实存在的医生兼武术大师黄飞鸿的传奇故事！
8东方不败
’92香港制作・编剧：徐克／导演：陈修坦日本上映名『剑客／女神传说篇』无需多言的香港制作中国特效史诗剧。G高达粉丝必看！
9スリーパー
’73美国导演、编剧、音乐、主演：伍迪·艾伦从冷冻睡眠中醒来的男人所见到的200年后的世界是……充满独特讽刺的科幻喜剧。
10
应导演请求，将进行问答环节！答案将在第二期揭晓。
11有人爱着你
’87香港导演：梅贝尔·张周润发主演的爱情故事。从香港人的视角描绘纽约中苦乐参半的男女邂逅与离别。
12数据
美国电视剧『新星际迷航』中登场的机器人。对星际迷航迷来说耳熟能详的宇宙联邦舰队少校。是个非常不错的人物。