富野由悠季：1比1高达才是我心目中的高达(不是独角兽

我心目中的高达应该是这样的！富野由悠季SHCC特别专访

风靡全球数十载，创造了现象级动画机动战士高达，日本著名动画制作人富野由悠季老师与2017年10月6日降临魔都，出席了著名的上海shcc漫控潮流博览会。这也是富野由悠季在中国的首次公开出席，考虑到老人的年纪，已经是相当难得了。AEM娘有幸获得富野由悠季的专访资格，将会为全国的高达粉丝们献上此次的现场实况。

大约在下午1：45分过后，在一片粉丝的欢呼之下富野监督霸气入场。虽然年过花甲，监督的精气神还是很足的。

富野监督以自身的经历为开场白，简述了当初面临的贫困职业生涯，为了获得更多人的认同，数十年努力拼搏的历程。在寒暄过后，富野监督开始了与粉丝们的提问对答环节。尽管这是一个偏向美系的展览，现场还是让监督见识了一把天朝粉丝对高达粉丝的热爱之情。

现场的高达粉丝问题可谓五花八门，从G复国的制作近况到个人偏好，以及对怨念小说的动画化展望，监督也是见招拆招足足回答了40多个问题才宣告结束，算是彻底满足了众多高达粉丝的多年的梦想了吧。以下我节选了一些问题与回答，让没有机会亲临现场的粉丝也能充分体会高达之父的魅力。

Q：闪光的哈撒韦什么时候能够动画化？

A：抱歉，站在公司的立场，我无法正式的回答你；也许，之后日升会有其他导演将此作动画化。

Q：在您的很多作品中，主人公的父母都是有一定社会地位的人（例如阿姆罗、卡缪、座间祥），而在戏剧中，也通常会设置父母和子女之间的冲突，为什么您在设定时会采用这样的结构？

A：有几个方面的考虑。

第一， 这样的设定会方便制作戏剧冲突；

第二， 从一般常识意义上来说，有一定社会地位的人，对于整个社会的构造，有更好的理解；

第三， 观看动画的不只是小孩子，也会有他们的父母。他们看到动画中设置的戏剧冲突，也会有所感触。每个父母都想为子女设计好未来的人生道路，但是子女却不一定会去按照这样的人生轨迹去前进，从教育意义上来说，这样的剧情结构设计也值得玩味。

Q：您在制作动画的时候，很多时候会在开头采取让主角陷入混乱的境地，之后再通过碎片化信息等方式，将故事的世界观设定与冲突逐渐交代出来。对这样的叙事结构，您有一定偏好么？您通常是在开始创作时就构思好这样的叙事结构的么？如何在大的世界观背景下，构思足够吸引人的故事开篇。

A:为什么采用碎片化的叙事，是因为我个人认为，我对世界的认识很浅薄，绝大多数人也是如此，我们不能站在上帝视角布局谋篇；

实际上，在过去几十年我的创作生涯中，有非常多的情况下，我们做的设定，受到赞助商的意见而做出了更改，甚至有的时候，故事的主旨也因此遭到了变化。在这里，我向曾经角色形象遭到变更的故事中的人物表示抱歉。也正是因为这样，才会有像你现在这样，在10、20年后向我提出这种问题，但是反过来说，这种合力行为某种程度上也能延续作品的生命力；

作为创作者来说，受到赞助商的压力而不得不改变设定、情节，确实是有一种挫败感。但是，这并不意味着完全的失败。一个人的视野总是有限的，在动画这种多人合力的艺术作品的创作中，这种思想的碰撞，也能拓宽自己的视野，某种程度上，日后也能成为自己的精神食粮。

Q:作为一名动画创作者，最需要的是什么？或者说，要成为动画创作者，需要什么素质？

A：就像我刚才说的，拓宽自己的视野是非常重要的。当然，不忘初心，维护自己的喜好与观点是正确的；但是，在创作中，学习、适应甚至掌握自己讨厌的东西、细节，也是非常重要的。

Q：我曾经向周围人安利G-Reco，安利机器人动画，却被很多人吐槽说，机器人动画已经过时了，请您对这些人说些什么吧。

A：对于没法理解机器人动画的美妙的人，我是没法说什么的。也许，五年十年之后，他们会比现在更理解G-Reco吧，这也是我最近两年在制作G-Reco剧场版的原因，希望这部作品能够被更多的人理解。

Q：Q：国内的部分媒体，当初将G-Reco翻译成了G之复国运动。我们非常不理解这样的翻译，请问在您看来，这样的标题，到底有怎样的意义？reconguista用汉字来表达，到底是什么意思？reconquista和reconguista到底有何不同！

A：我不认为当初的这个翻译就是完全错误的。因为对经历了宇宙世纪的人类，在千年之后，所经历的故事。对于他们来说，地球就是自己的国家，所以，翻译成复国运动，也未尝不可。从现实来说，现在的经济体系，从宏观上就是在压榨整个地球的资源。而G-Reco正是这样一部，与以往高达都不一样的，讲述宇宙世纪千年之后的世界的故事。

Q：G-Reco动画的最后，克林姆·尼克作为总统的儿子，做出了弑父的行为，而这其中并没有清楚的原因交代。这样的父子关系，显然不能称为正常，您认为在动画中如此表达合适么？

A：个人认为这没有什么不合适的，动画的话，对于一般大众更好接受。

Q：在上世纪70年代初，制作小飞龙时，您为何对原作做出了这么大的改动？

A：小飞龙的原作没有太大意思，而且原来的故事，确实不适合改编成TV动画。而最终动画版成为这样含有刺激性剧情的故事，确实有我的责任。当时，魔神Z这样的动画题材的火爆，以及恶魔人的剧情，确实在小飞龙的创作时影响了我。

Q：昆塔拉到底是什么？

A：非常抱歉，这个话题涉及到人种问题，我不方便在此作答。

Q：近年，诸如舰娘，机械娘题材的作品，在动画游戏小说等方面，成为热门。富野导演怎么看待这一现象，将来是否有可能涉及相关作品的制作？

A：从我个人来说，我并不喜欢这种题材，但是我不排除未来参与制作此类作品的可能。机械、美女、野兽，这样的不同的元素混合在一起，从过去一直都是娱乐的一种基本形式，而且也会在将来一直延续下去。

Q：如果在没有制作方的干涉下，您在G-Reco制作完成之后，会去做怎样的作品呢？比如说F91和海盗高达。

A：非常抱歉，G-Reco剧场的制作，目前已经耗尽了我几乎所有的精力，G-Reco剧场制作完之后，我暂时不想去再做新作高达了。

Q：逆袭的夏亚这部作品，在富野导演您个人心目中的地位。

A：各种心情都有，困扰、感激，还有不得不完结这个英雄史诗般的系列作品的遗憾

Q：从现在看，日本的机器人动画，大多数都是以战【关键词】争故事的形式来展开，这是否与日本的文化有关呢？

A：与文化无关，主要是由于业界，特别是日本机器人动画的staff，包括我自己的能力的有限有关。过去在制作机器人动画时，我们一直恐惧，如果没有战斗场景，与赞助商之间不好谈。

Q：您曾经创作过很多主角，他们或者性格偏激，或者性格比较平和，您个人的偏好呢？

A：没有什么特别的偏好，我一直在努力创造各种角色。

Q：0079问世之后，现实中也出现了很多吉翁公国的粉丝。而在之前安彦良和的访谈中，他明显提到，他个人反感吉翁公国，这样设定的，是否有军国主义意味？

A：国家的存在，不是能由个人的喜好来决定的。在动画中，观众首先承认其存在，然后才可以在此基础上进行思考，我不明白安彦为什么反感这样的设定。

Q：作为动画导演，您在几十年的生涯中，有没有什么心得？如果有的话，能否赐言一二。

A：没有什么特别的心得。只是，像我这样出名，也有很大的运气的因素。当然，如果要想遇上这样的运气，你必须每天努力工作

Q：能否分享一下G-Reco剪辑中的故事？

A：抱歉我无法谈太多。目前分镜已经全部完成了，如果可以的话，争取未来2年做完

Q：在您心中，您的哪一部作品最棒？

A：抱歉，我无法正面回答你的问题。在制作一部作品的时候，我当然是想把它做成自己最棒的作品。但是做完之后，自己也会认识到这部作品和自己的局限性。

Q：您对于日本动画，特别是原创动画，被成人大众所接受的历史与现状有何看法？您自己对此有什么夙愿么？

A：我的夙愿是胜过宫崎骏，刚刚这是50%认真去说的~

Q：G-Reco的TV版中，出现了NT，剧场版中会出现更多么？

A：抱歉，对我来说，NT的故事已经结束了。剧场版不会再涉及这块儿。反过来我想问你，如果你，或者你的子孙，无法成为NT，你会怎么办？

Q：3D技术近年在业界越来越被频繁使用，您作为创作者怎么看待这种趋势？

A：我会去尝试接触，但就我这样一个老人而言，目前我还是会坚持手绘动画的创作。就目前来说，如果业界大范围转变为全3D动画，就我个人的看法，会产生很多诡异的作品。

Q：如果将来0079重制的话，您如果有机会参与，对其中设定是否会做修改？

A：虽然0079现在看来，也就是这种程度的东西，有很多可以修正的地方。但是，从结论上来说，我还是没有看到重制0079的必要性。对我而言，一部动画作品，一旦完整发布，他就是一个独立的存在，就算我是它的创作者，我也不好修改什么。

Q：对于高达起源您怎么看？

A：我知道这部作品，但是因为我没有看过，所以抱歉，我没法说出意见。

Q：G-Reco完结之后，您会制作什么新的原创动画么？Gaia Gear是否有动画化的机会？

A：我心中有一些想法，但是抱歉，现在我还什么都不好说。

Q：您当初是怎么想到倒A高达这个企划的？

A：想到这个对我来说是一个大发现，因为我不是理工科出身，当我知道∀在数学上有任意，囊括所有的意思之后，我就想到要做一部，要包含之前所有高达作品的作品了。但是很遗憾，它最后也失败了。但是，过了这么多年大家仍然喜欢，我非常开心。

Q：高达系列中，有很多描写大人和小孩与其之间关系的部分，您怎么看待日本动画中面向成人与孩子的部分。

A：我个人认为，面向成人的高达，某种程度上是跑偏了创作主旨的。成为大人之后，个体身上具有革新动力的部分，也就消失。而G-Reco就是这样一部，突破了千年的时间局限的作品。现代社会中产生的各种问题，对于现在身为大人的你们，已经来不及改变了，这些问题本世代是无法解决的。我创作G-Reco，就是希望能影响到解决问题的世代的孩子们。

Q：富野老师您很多作品的主题曲作词都是你自己的小号马甲，我喜欢的高达主题曲是TM NETWORK乐队的BEYOND THE TIME”，虽然作词是小室光子老师，但我在网上看个说法说歌词其实是您钦定的，这个说法是真的吗？CCA这部作品其实没有多少爱情的元素，但主题曲却有许多暧昧的台词，比如你属于我啊，我属于你的，这个你我是指阿姆罗和夏亚吗？

A：没有没有，当时小室哲哉已经是歌曲创作的红人，听不进去我的意见的，刚刚说的这些，有50%是骗你们的~

Q：对您来说，不受外界制约情况下，最棒的高达是什么？

A：1:1比例完成的元祖高达

Q：为什么您在多部作品中，加入了面具男这个非常有魅力的宿敌设定？

A：这一切，都是因为近40年前，那个叫安彦的家伙，擅自给夏亚画上了面具，并且坚持不愿改变人设开始的啊~当然，从娱乐性上来说，这样的反派角色，清晰易懂，好！

Q：在当初Z剧场制作时，您删去了诸如夏亚的达喀尔演讲这样重要的情节，这是为什么？G-Reco剧场的情况又如何呢？

A：抱歉，在时间有限的影像作品中，作为导演，必须做出取舍，在取舍时我没有什么特别的偏好，但是结果，你也知道了。但是G-Reco的剧场，不会出现这样重要情节删减的情况。

Q：在诸如ZZ、倒A中，您都曾经描写过男主角女装的情节，这是否出自您个人的恶趣味呢？

A：实际上，我非常喜欢女装这种行为，我自己个人也曾经尝试过，关于这点，没有任何人能对我指手画脚！

Q：在您的各种作品中，描绘了各种各样的女性形象。您对女性的看法，是否随着年龄的变化而有一定变化呢？在70岁之后，您是否对女性有新的理解与认识。

A：基本上，我不会描写各种刻板形象的女性。在超过70岁之后，目前我对女性的理解，尚无新的发现。我本人非常喜欢女性与男性不同的柔弱纤细，拥有更多感性的那一面。

Q：Z剧场版最后的结尾，与TV差距较大，您当时是否想到这会与ZZ在衔接上有所矛盾？

A：抱歉，真没想到这么多。

Q：G-reco之前，除了TV，也有一部时长九分钟，内含G-Self与独角兽三号机复刻版内容的宣传片，这个宣传片制作时是基于什么考虑呢？

A： 当然是商业考虑，这都看不明白吗？

Q：您个人认为，高达模型、机器人模型，是单个购买制作比较好，还是制作场景比较好。

A：这不只是高达模型的问题，其实，40、50年前，军模界就有这样的讨论。我个人认为，只要您个人把玩的开心就可以了，我个人不鼓励你追求更高的完成度，当然我也非常理解你想制作精细场景模型的心情。我不知道你是否有了解过有着很长历史的日本铁道模型界，对于这些人来说，制作复杂的模型，随着年龄的增长，个人成家立业，这样的做法，在日常生活中，真的是一种地狱般的体验。（场地，日常管理方面）

Q：您过去的科幻作品，大多都是一些经典形式的太空歌剧。近年人工智能的蓬勃发展，在社会上也引起了广泛的讨论，有便利说，有威胁说，您怎么看待人工智能产业的进步？如果要创作相关作品，您要怎么做？

A：关于IT行业的进化论，我也有所耳闻，只是，现在的我真的无法想象这样的时代的来临。我只能说，就目前来说，技术进步，并不一定能够为人类整体的幸福做出贡献。我所考虑的主要还是资源有限与宏观经济运作间的矛盾，所以才创作了这样一部反映千年后人们复兴地球的G-Reco的故事。

Q：您认为人与人互相理解，究竟能进化到何种模样？

A：抱歉，这一点，现在世代的你们是没法完成的，这也相当遗憾。让我们看看50年、100年后的后代，能做到什么程度吧。

Q：您会再来中国么？

A：只要我还活着，有机会我就会来的。

Q：在很多高达相关的动画与游戏中，都有描写阿姆罗与夏亚的关系，您认为他们之间的关系，能够称之为挚友么？拉拉和他们之间的关系，您现在又是怎么看的呢？

A：的确，这些人物都是我创作出来的，我总是想创作出各种各样的角色，能够创作出这样的人物，我也非常的满足与感激。但是，一旦作品完成，就算他们是虚拟的人物，他们仍然有其自主性，我们必须承认这点。作为导演，我现在不知道他们三人之间，到底是什么关系。一千个人就有一千个哈姆雷特，请各位观众就保持自己个人的理解就好。

Q：您有没有考虑过创作以女性作为主角的作品？即使不是男女之间的恋爱故事？

A：在初代高达之前，我就有过这样的经历的。作为一个男性，有着男性的意识，但我却仍然能在戏剧中这样创作，这就是作为作家才有的才能。但是，作为一个做了四十年机器人动画的导演，我实在想象不出，我有着足够的才能，能够创作出以女性作为主角的恋爱物语，从这个意义上说，我也确实感到了一种败北感。至于非男女之间的恋爱故事，这个话题太过于深奥，我不能在此回答。

Q：在您过去的访谈中，曾经提到，作为一个动画创作者，不能够太过于直接露骨的向大众灌输自己的思想。但是，作为同一世代，又曾经同是日升同僚的高桥良辅监督，他对此的方法论，与您是有着差异的。您怎么看待这种差异？举个例子，就我个人的看法，G-Reco与饿沙罗鬼在试图阐述的问题上，就有着很多一致的地方。

A：抱歉，这个问题太过于复杂，我不方便在此作答。

Q：富野导演有没有在未来尝试创作其他类型动画的计划？

A：抱歉，这个问题我无法回答。我做了四十年机器人动画，恐怕其他类型的动画真的无法做好。

Q：考虑到富野导演的年龄，您有没有考虑钦定自己的接班人的打算？比如说在创作精神上，或者说在演出分镜的技法上？

A：很抱歉，这是一个无解的问题。我的心中虽然对某些人有着一定期待，但是果然，还是没有这样的人出现的。从结果上来说，动画导演、演出家的创作精神、技艺手法，真的只是在一代就会断掉的孤品。

Q：在二战后日本的文艺作品中，出现了诸如哥斯拉、高达这样的庞然大物，这种对于庞然大物的向往，贯穿了日本战后流行文化的数十年。您作为创作者，怎么看待这种现象？

A：日本虽然是一个多神教国家，但是从古至今，很多的日本人，还是愿意信仰佛教并曾经建造了不少大佛像。这恐怕与民族性的心理有关，作为日本人，我在创作的时候，当然也是遵从于我的内心的。

Q：目前元祖高达是从台场被撤走，进行可动化改造工程的阶段。富野导演您能否透露一下RX-78-2的改造进度？

A：就我目前听到的说法，让元祖高达直立行走的计划，目前是受挫的状态的。但是他们应该在考虑折中的计划，让RX-78-2在未来能够多一些可动性的展示环节。从结果上来说，以现在的机械工程学、机器人工程学的能力，两足直立行走的机器人，在人类身材大小实现，就已经是极限了。但是在娱乐作品中，我们仍然有这样创作发挥的余地。

Q：阿姆罗和夏亚的关系，在0079，Z,CCA这样不同的时代，有着明显的不同。导演您，怎么看待这三个时期夏亚的心境的变化？

A：我刚才已经说过了，关于夏亚的人设，我现在已经无法再说更多了。对于夏亚的形象，全面肯定或者全面否定都是不对的。或许当时，我能够用更好的方法论来创作这个人物，但是最后我还只是能停留在这种程度了。从这个意义上来说，作为戏剧作家，我感觉到我有失败的地方。夏亚作为一个虚拟人物，他的人格已经完全独立，请你们自己每个人单独去认识，解析他，谢谢！

Q：您在1975年的时候，曾经参与创作了《勇者莱丁》，但是却因此错过了《北海小英雄》（小さなバイキングビッケ），现在回过头去看，您是否会接手这部作品，如果接手，会怎样展现这部作品？

A：现在看，我仍然不会这么选择。《北海小英雄》是有原作基础的改编动画企划，而《勇者莱丁》当时是一个原创的企划。我当然会选择去做原创动画。

Q：您怎么看待倒A高达的设计？

A：初看倒A高达的机设，我也是觉得不可思议的，但是看久了，也会不得不接受这样奇异的机设。倒A高达的机设，并没有之前很多机器人动画中那样特别重的SF味道。就像剧中的人物狄安娜、罗兰那样，更多体现的是一种人的感性。

Q：您当初为什么想走上创作动画的道路呢？您怎么看待动画与写实影像间的区别？

A：我不是因为喜欢才走上这条道路的。当初我是进了虫PRO，但是我并不十分认同那里的创作体制。但是，只是一味按照自己的喜好去做，结果不一定是最好的。在适应自己讨厌、不擅长的部分的过程中，自己的能力也会得到提升。实际上，回过头看，在虫PRO期间，确实就是这样的。不论是动画还是其他写实影像作品，都是一种多人艺术的创作形式，这其中并无优劣之分，也没有最优的方法可言，不同人可以按照不同的想法、路线去创作。

Q：在G-Reco中，您有埋下了很多，拓展下一代的思维方式的思考的“种子”在里面。现代社会的节奏越来越快，我们越来越渴求滋润我们心灵的作品，除了您自己创作的高达之外，您有什么能够丰富我们内心的作品可以推荐的么？

A：抱歉，对于现在的流行，作为一个老人，我真的无法了解。所以我无法做出具体的推荐，请你们个人自己去寻找。即使一时选错了也不要紧，只要及时修正就好。只要你们大多数人都这样做，从宏观上说，就能在长期促进人类整体的进化。作为一个自立的成人，请你们一定要保有自己的评价标准，同时，不要故步自封，尽可能多的去拓展自己的视野与见识，谢谢！

Q：在富野导演您的机器人动画作品中，所有机器人都是由人坐进去来操控的。您未来有尝试考虑制作包含AI自律型机器人的作品的打算么？

A：过去的日本的机器人动画，绝大部分都是由人亲自来操作的。AI自律型机器人的出现，到底能在多大程度上称之为进步，这是一个非常难以看清的问题。

Q：最近的高达系列新作大多是偏向于严肃悲剧题材，但是一般观众对此兴趣不大。对于这样的市场变化，您未来打算怎么做？是追逐时代潮流，还是继续创作反战题材的动画？今后的新作又会如何呢？

A：最近十几年的很多高达动画中，我基本上没有参与到其中，所以我无法做出评价。只是，想到自己能做的新动画是什么样的呢？于是就做出了G-Reco。但是，G-Reco最后被冠以高达的名字，是处于商业上的考虑。所以说，G-Reco与最近十几年中别的导演的高达作品，是有很大不同的。今天在这里，看到在场的各位年轻人的模样，我有一句话不得不说在前头。我已经是过去的人了，大家还年轻，还请各位当中，将来能诞生对这个时代更有价值的创作者。如果我不先解释这点的话，你们要理解G-Reco，会更加复杂。还有一点，上面我解释的内容，还有一点希望大家能够明白。日本动画的历史已经超过了五十年，从当初到现在，情况已经改变了很多。对熟知过去情况的我来说，反而对于当下的一般动画，感到有如外星人的处境一般不可思议。所以说，就当下来说，我作为一个动画创作者，是否合格，我自己也抱有疑问的。请大家理解以上几点，我会在此基础上再向各位作答。

Q：您在当初进入虫PRO之后，手冢治虫老师对您的最大的影响是什么？

A：50年前，我进入虫PRO开始工作。在那段时间，我学到了的东西就是：一、手冢治虫老师这个人不懂动画；二、除此之外，手冢治虫老师教会了我如何创作故事，创作的自由度。

Q：很多年轻观众没有接触过0079，对这些人，尤其是日本的观众来说，G-Reco的故事是否好接受？

A：对日本的年轻人来说，G-Reco并没有那么好接受，比较难理解。对于过去的高达粉丝来说，这也是一部完全不同的作品，也不是那么好接受的。但是，从一年前开始，我有感受到，反而是之前对高达不那么熟悉的部分青少年，开始支持这部作品了。

Q：当年宇宙战舰大和号的剧场版上映的时候，有非常多的人通宵排队买票，作为当时的亲历者，您当时知道这个消息，是以什么样的心情去面对的？这对您之后制作高达，产生了怎样的影响？

A：那个时候，我终于感受到，动画完全被青少年所接受了，新的市场终于打开了。在那个时候，我已经在制作0079了，我认为这是一个非常好的时代潮流。然后，在制作0079当时，我就有意识的要制作出，与宇宙战舰大和号不一样的，没有那么强的日本人的民粹意识的作品。所以说，要说具体产生了怎样的影响，还真不好说。

Q：对于未来，您觉得有什么是值得管理和期待的？

A：如果想象未来世界的话，如果只是用现代人所拥有的“管理”这个概念去看，是不是视野有一些过于闭塞了呢？也就是说，只能用过去已有的方法论来衡量未来，实在是难言高明。用高达系列中的术语来说，是不是只是停留在旧人类的思考方式呢？

只是，我刚刚所说，也并不是说就没有管理的必要。地球这颗行星是有其极限的，而对生活在其中从它身上榨取资源的我们来说，现在我们已经进入了不得不管理地球的时代了。而说到这个意义上的管理，最要紧的就是对人口的削减。但是，就是在现在的日本，到2050年左右，现在的日本人，依然会有50%以上依然是活着的。这种宏观上的长寿社会，果然还是和现在最要紧的必须削减人口的课题，是有着根本的矛盾的。但是我们现在有着解决这层矛盾的思维方式么？

如果用过去高达系列中的思维方式来创作的话，最后作品就会变成不得不考虑很多现实问题的非常让人头疼的模样。关于这一点，我自己也是有所自觉的。

所以，我刚刚也在想，像在今天这种会场，像我这种人到底该不该来呢？我自己也对此有所疑问的。这里是纯粹享受娱乐的地方，所以说，像我刚刚说的那些非常现实的话题，其实是不太适合在这里说的。

Q：能留名于历史的动画，需要具备哪些元素？

A：以动画这种娱乐媒体的角度来看的话，总之，只要有趣就行了。至于什么类型的作品才能留名于历史，果然也还是只要有趣就行了，但是怎样的有趣才可以呢？这是没法通过说明理清的。

Q：是什么原因，让高达系列从创作出来至今，被这么多人所喜爱的？

A：我怎么可能回答的了这种问题呢？我是创作出高达系列的最直接的当事人，反倒是我想问大家，为什么你们会像今天这样，前来采访我？

Q：初代高达上映之后，您曾经在新宿车站，面对两万的粉丝发表了《新世纪动画宣言》，当时您的心境是怎样的？

A：老实说，我非常讨厌这种过分商业化的行为。也就是说，为了商业上的原因，聚集了那么多的粉丝，真的是非常让我厌恶甚至气愤。但我毕竟也不是业余爱好者，总而言之，当时我就这么在司仪的主持下，做出了《新世纪动画宣言》。但果然还是感觉自己就像个小丑。只是，对于当时像现在各位这样的年轻人，聚集在了新宿车站这个非常公众的地方，举行这样的活动的这个事实，直到现在我还是心存感激的。当时我想着，这些粉丝，应该就是处在时代变化的浪尖的世代吧。从这个意义上来说，即使我当时是扮演着一个类似于小丑的角色，我还是很感激那些让我看到如此光景的两万粉丝。所以说，今天这个场合，亦是如此。在上海这种大都市，举行了这样的活动，像大家这样的年轻人聚集到这里，我自己感觉到，果然时代还是变了，这是非常好的。大家现在的年龄，真的和四十年之前新宿的年轻人是一样的。但是，与日本不一样的是，在上海，以及七年之前在北京，动画并不是在一般意义上被全部大众所接受。而是像大家这样，动画是被具有一定知性的人所支持的时代，将来会不会到来呢？

Q：在您所著的《影像的原则》中，您曾经写到，动画制作中，不能有过强或者过弱的原画师。在你之前的动画制作经历中，您是怎么与那些天才原画师合作的？比如说长浜忠夫、板野一郎。

A：这是非常难回答的问题。动画的原画师，也就对应着真人电影的演员。怎么样去发挥他们的才能，是一个永远存在的问题。对演出家和制作人来说，要找到合适的动画制作人员，并把他们捏合成一个团队，是非常难的。所以说，有个性的演员、原画师、设计师，对我来说是非常棒的。在制作动画作品时，怎么样把这样有个性的人的才华充分发挥出来，并将他们捏合成一个团队，是非常困难的。但是，反过来也可以这么说，动画、电影这种艺术形式，是可以根据捏合情况的不同，变成完全不一样的东西的。作品是有着可以发挥出超出预想效果的时候的。从这方面来说的话，工作室中的事情就有很多可以拿来说的。从这个视角来说，是能总结出对今后有益的制作方法的。

Q：您在前几年制作G-Reco的时候受到的来自资方的压力，与制作0079时，有何变化么？

A：关于这一点，果然还是，到了我这个年龄，也没人敢对我说三道四了。我当时说了要开始制作的时候，他们就放手让我去做了。

Q：从一般意义上来说，太过于个性的动画，不能被更多的观众所接受。现在观众的审美，比起Z高达的时代，有何变化么？

A：大家最需要的记住的是，你们自己现在就是日本动画的观众。你们这个世代，是从幼儿时代开始就接触动画，并不会觉得有这什么异常，并就这样长大了。但是，这并不能说就一定是朝着好的方向在前进的。从社会性这点来考虑，我一直在忧虑，是不是一个有问题的世代就此诞生了呢？所以，也就正如我之前在舞台上所言，不要再只关注于追求自己喜欢的东西了。去看，去学习更多的事物吧，这是非常重要的。

Q：之前的报道中，有说到您的孙子喜欢看lovelive，您对这部动画也有不错的评价，您会在日常生活中，告诉孙子自己是高达系列的生父，会让他看您制作的高达动画么？

A：我不记得了啊。他应该是不知道高达的，但是那又怎么样呢？作为像我这样的动画创作者，一直是想着让自己的作品，能够有千万级别以上的人来看。但是我没有做到这点，对此我一直是很悔恨的。正因为很悔恨，才会到了现在这个年龄，还一直坚持做动画的。从这个意义上来说，关于动画这个媒体终于获得了大众的普遍认可这点，我是非常感激的。

Q：您怎么会想到来这次SHCC漫展呢？这几天感受如何？

A：就这次的漫展来说，只谈高达的话，确实范围过于狭隘了。个人感觉，这次漫展有点过分强调模型手办等方面的展示，没有看到其他比较热闹的地方，稍微有些遗憾。接下来，我站在大人的视角，稍微说一点意见。手办，从分类上说基本上就是雕塑。虽然手办是从动画、漫画等业界发展而来的，像今天，会展中也带来了各式各样的手办，但是老实说，手办的制作，是有其极限的。与手办相比，漫画真的可以说是不可思议。乍一想，漫画只不过是单纯的在讲述故事，但是实际上，漫画比起手办，对读者、对其爱好者，拥有着更强的传达信息的能力的那一面。所以说，像这个美漫大量汇集的漫展中，本来应该是更加热闹的，但是最后却没有做到，所以关于这点我稍微有点遗憾。所以说，在座的大家需要考虑的是，现在的雕刻、舞台剧这些艺术形式，该怎么向更广的大众传播，你们不妨回顾一下这方面的历史，或许会有更多的参考意义。

Q：富野导演之前曾经出演过真人电影，也有参与过歌曲作词，这些活动与制作动画有什么异同？

A：这之间当然是有不同的地方的。尝试所有的艺术创作形式，作为创作者果然还是有太过于危险，困难的一面。所以说，肯定不能随便去这么做。

从做TV动画到做剧场动画也是，在我那个时代，没有前人做过这些事情，所以我做了这些。但是到了现在，早已有人做过了这些，希望现在的年轻人，能在参考我的经历的基础上，思考自己该怎么选择。

Q：近年在日本，美国的NetFlix公司，逐渐买下各个动画公司有名作品的相关权益，这会成为日本动画的新时代的来临么？

A：抱歉，我基本上没怎么看过如今的动画。对于通过网络播放动画的这种方式，因为我不怎么接触网络，真的是不了解现在的情况。所以抱歉，我真的没法回答你。但是，从历史上来说，传播媒体的形式，是在不断变更着的。就像之前地上波通讯的出现，才有了电视影像；有了胶片才诞生了电影，网络播放形式的出现，我也有感受到新的商业市场或许被打开了呢。但是，我认为，媒体传播方式的改编，商业市场的扩大，其实对动画本身，是没有明显的正负面影响的。不如说，对于出生于动画、漫画已经普遍存在的世代的人，既然这一切都已经是司空见惯的了，那么从这些艺术形式之中，还会产生新的事物么？对于这一点，我是有所疑虑的。

但是果然，人类这种生物，从整体上看还是很厉害的。随着时代的变化，一定会有诞生出新的才能的人。但是，这肯定不是时代自发的变化，而一定是有新的才能的人出现，才会带来时代的变化。从我现在的立场上来说，我想好好保护这些，能够产生新的才能的人。但是，谈到才能的产生的话，这是一件非常不容易的事情。创作出大热作品的人，就一定有才能么？做出在艺术层面上，非常优秀的作品的人，就一定有才能么？不管从哪个方面，都不能用单一的标准，来判断一个人是否有才能。以大家的视角来看，果然还是，原来如此，需要谨慎的对待评判这件事，需要支持有才能的人的出现。总之，这是一个非常复杂的问题。

Q：为什么现在看起来，高达系列作品给人的印象，不只是机械，而且还有脚本台词方面的呢？

A：动画，归根结底是电影。用动画的形式来表现电影的话，说老实话，这是一种非常自由的创作形式。说到电影，那就是戏剧、故事的一种形式，你认为，光有机械，就能够成为一个故事么？能够创作故事的，一定是人。为什么呢？因为观众也是人，欣赏故事，获得共鸣的时候，支持这个故事的时候，这个故事，一定不是单一的刻板印象。只对机械，只对机设感兴趣的人，是相当狂热的阿宅。如果只服务于阿宅，在商业上是不成立的。不管有没有机器人出现，都一定要有角色才行。但是又反过来，我曾经也和喜欢巨大机器人动画的观众聊过，他们说，不是那些他们心目中名单里的导演，是做不好机器人动画的。这个问题聊下去就太复杂了，我们就此打住吧。

Q：富野导演您的作品的世界观中的事物，总是那么的奇特。比如说，宇宙殖民地。还有巨蛋都市（DOME POLIS），这样的创作灵感，您是从哪里得到的呢？

A：关于我的作品中，那些有SF感觉的设定，那些基本上都是在我参考过一些面向儿童的杂志之后做出来的。没有多少东西是我独立原创的。谈到这个话题，你必须要自己去感受一下，上世纪50、60年代的SF作品，是多么的无聊。我在小学时候，凭借着自己的喜好去看的SF电影，但是结果，它们对我来说都很无趣。到我上初中、高中的时候就意识到，为什么这些SF电影这么无趣，是当时制作SF电影的人，只关注于SF这方面，而未曾想过把它当做真正的戏剧来制作。所以说，刚才你提到的这些SF感觉的事物，那是为了更好的契合戏剧而加进来的，我真的没有想到什么独立原创的SF设定。

现在在场的各位，有多少人是知道，高达系列中，米诺夫斯基粒子这个设定的人呢？看起来不知道的人居多呢。看起来要我解释一下呢，在宇宙世纪的高达作品中，在作战开始之前，都是要先散步米诺夫斯基粒子的。这是当初为了让巨大机器人，在视距范围内展开战斗而加进来的。因为如果不这么做，雷达仍然生效的情况下，超视距的战斗中，双方的角色、机体是无法在动画、电影的屏幕上同时展现出来的。我是为了制作戏剧，制作冲突，为了制作人与人之间的相遇相杀相爱，才设定了米诺夫斯基粒子的。你们不要搞错了这个方法论的先后顺序了。关于这一点，在机器人动画中，做机械设定的人，经常也会遗忘；在恐怖电影中，营造恐怖氛围的人，也会出现这种遗忘。你们千万要注意这点。所以说，只喜欢动画、漫画的人，没有从其他地方拿来借鉴、拥有学习能力的人，是成为不了创作者的。希望你们能把这一点传达给更多年轻人。