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[高达学概论]序章:何谓之高达?高达诞生的土壤!——日本动画业界的发展

┃本文约7256字,阅读时长约15分钟

说到高达,就要说高达是如何诞生的,这不是标准套路嘛!这类的科普早在十几二十年前就已经被各路大神翻来覆去洗脑了无数遍了,要是把这批科普物质转换成课外书,恐怕封面早就不见了!
那么现在还有必要来谈谈高达是如何诞生的吗?
当然有必要!
十分、必须、就算你不看也要坐下来安安静静看完的有必要!

从初代机动战士高达登场到今日,已经走过了40个年头了。高达这个名词,在大众的认识当中,一直屈居于“变形金刚”的美名之下。寻常人看起来相似的机体真是让人百般解释不通,让许多高达Fan也是痛苦不已。

究竟高达与其他机器人动画有何相似,又有什么不同呢?高达是如何诞生,又如何进一步传播,以至于散播到全球,成为全球一大机器人IP呢?我们不妨一步步来,从动画的起源开始,详细来梳理一下高达的过往,更进一步了解这传承40年的机器人系列。

何谓之高达?高达诞生的土壤!——日本动画业界的发展

说到高达,就要说高达是如何诞生的。 在这要说高达的诞生,并非是只是单纯的谈论高达是如何诞生的,而是要仔细的讲讲在高达诞生前夕,究竟有多少作品作为了悲惨的垫脚石,整个业界又是如何风起云涌(并没有)。

这个时候会有读者疑问,这不是讲高达吗,为何还要讲日本动漫史呢?

不了解一件事情的诞生的背景,又如何去评价其真正的价值?唯有在正确的了解的高达诞生的前因后果,方能知晓为何会诞生这么一部划时代的作品,才能理解到这部作品流传开的原因。这也是我们必须在评价任何一件事物之前要做好的功课。

要了解高达诞生前的历史,我们最先要来简单的看看日本动漫史。若要从一开头讲日本动漫,那必然要扯到“上古时期”的浮世绘、鸟羽绘(说春宫图的那个你给我站住!),形式也多以漫画为主。若单以ACG这个概念来讲,则需要直接从日本战后动漫史开始。

日本的动漫行业发展至今,已经发展了一条属于自己的独特的道路,也强势衍生了一个与众不同的文化产业。无论是宅、萌、腐,都能在这片领域当中找到自己喜爱的东西。为何会有如此丰富的文化营养呢?则要拜动漫之神手冢治虫所赐。

将时间拨回二战结束之后,日本宣布投降战败,美利坚爸爸顺势而入,对日本文化进行了一定的输出管控。彼时日本经历战争之殇,百业待兴,娱乐项目也相当紧缺。

一方面生产者所持有资金短缺与消费者自身消费力的低下,大型娱乐项目显得非常难以施展。另一方面在战后失败的阴影以及美国对其日常压迫之下,民众们迫切需要娱乐项目用以缓解日常生活当中产生的生理抑制情绪。

战争之后,百废待兴

需要娱乐又缺乏资金,该如何解决这个矛盾呢?

这时候,有聪明的厂商将目光放到了漫画之上。早在二战之时,日本政府就操纵主要的漫画家利用便于阅读的漫画进行宣传征兵,也收到了一定的成效,这也为日本漫画的发展打下了基础。私人出版商敏锐的抓到了这点,集结了一批漫画家,出版了日本战后的第一批漫画杂志——赤本漫画。

大多数赤本漫画都以红色为底

由于漫画的封面采用了红色包装,赤本漫画也由此得名,相似的还有之后的贷本漫画(由商人背在行囊当中四处贩售得名)。由于赤本漫画印刷方便,售价低廉,满足了当时人民的需求,在诞生后不久就迅速流传开来,也出现了类似的竞品杂志。由于初期漫画家鱼龙混杂,面世的作品也良莠不齐,观看的感受也是一言难尽。无论如何,赤本漫画为战后的日本带来了第一批优秀的漫画家,也成为了日本现代动漫的滥殇。

在这些漫画家当中,首当其冲的就是漫画之神——手冢治虫。手冢治虫在第一期赤本漫画中连载了《新宝岛》,创新式引入了电影式的分镜与连续性,正式开启了现代漫画的旅程。

《新宝岛》创新得加入了电影式的分镜,看起来流畅度与紧张程度十足(说跳舞的那个你给我退下!)

被后世喻为漫画之神的手冢自然不是盖的,《新宝岛》一鸣惊人之后,开始了伟大的漫画之旅。参考电影绘画的《大都会》、掀起热潮的《铁臂阿童木》、被迪斯尼所模仿的《森林大帝》、永恒的经典《火之鸟》等等等,都是值得铭记的作品。

从一开始的改编经典原著IP,到后期被迪斯尼借鉴,并且借此契机让日本动漫与迪斯尼合作,手冢治虫硬生生的将日本动漫从荆棘当中劈开一条属于自己的道路,不可不谓之动漫之“神”。

就算是手冢,也被富野嘴臭过不懂漫画

除此之外,手冢最大的贡献,就是通过自身的努力将名作《铁臂阿童木》从无生息的纸张之上,搬运到了电视TV之上,并且每周播放一集,开创了日本TV动画时代(也开启了TV动画制作师被压榨的时代)!

在此之前的动画概念中,动画在潜意识当中大批量资金、大量人力划上了等号,迪斯尼的《白雪公主》、《木偶奇遇记》、《小飞象》等等经典动画在战后被引入日本,让日本民众对动画电影产生了大为震撼——单纯的2D画面也有如此强烈的渲染力!

随后成立的日本“东映动画”也相仿迪斯尼做法,推出了《白蛇传》(对,就是那个许仙上蛇的故事)、《少年猿飞佐助》、《西游记》等长篇动画电影,开创了日本动画时代,也留下了动画电影费时费力的烙印。

东映取材自经典民间传说的改编电影,让许多名监督拍手称赞

与之类比的是我们上海美术制片厂产的《大闹天宫》,在1961年耗费了100余万人民币,才能制作出一部114分钟长度的电影,以现在的眼光来看绝对是烧钱烧到家了。

动画如此费时费力,彼时谁能想到一集长达20分钟的动画仅仅只要50万日币(1963年)呢?除了资金、人力的限制之外,动画的主要播放渠道基本集中在电影院之上,能够在电视上播放的只有一些零散的广告而已。在电视上每周都放一集20分钟的动画?在那个时候的国民概念里是不存在的。

为了让自己的动画能够在电视上播映,手冢创办的虫制作公司与电视台签署了后世被戏称“丧权辱国”的不平等协议,以极低的价格制作电视动画节目,从此日本动画师乃至东亚地区的动画师们迎来了被压榨的悲惨命运。幸运的是,多年之后再度回顾,日本动漫的绚烂文化也由此掀开了崭新的篇章。

在经历了初期多方困难之后,名作《铁臂阿童木》登上了电视大荧幕,这位神奇的拥有高科技的小男孩风靡了整个岛国,让日本国民领略到了20分钟一集动画的魅力。人们开始每周期待能够在电视机上看到新的动画剧集,日本旧时代每秒8帧的贫乏动画也拥有令人不可小觑的力量!

我原子小金刚,就是要打十个!

为什么要提手冢呢?因为在阿童木上映一年之后,一位长的很像王宝强的电影系新人扣响了虫制作公司的大门。这位刚刚毕业的新人,由于电影行业的缩水,不得不到隔壁的电视动画行业讨口饭吃的举动,不仅影响了他的一生,也影响了许多人的一生……

这位看起来有点憨厚老实的新人,正是之后骂天骂地,左手喷动画公司右手嘴臭媒体的高达之父——富野喜幸。

刚刚入职虫制作公司的富野喜幸,负责动画的分镜工作。如果有细心的高达粉丝,在阿童木的具体几集当中应该可以看到富野的名字。富野最初在动画业界立足的,也是他那能精准还原动画原本想要表达的场景,速度也比别人快上一大截的分镜稿,这在制作高达时期,也给人留下了深刻的印象。

我,王X强,就要整高达了!

虫制作公司的经验让富野收益良多,为之后的动画创作打下了坚实的基础,例如动画分镜的运用、故事中冷笑话的集合等等,都能摸索到一些虫制作的影子。当然富野在虫制作中,仅仅能担当一些基础工作,自认天赋的他得不到手冢重视。

日后笔者与富野的对谈当中也稍微提过“手冢根本不懂动画”这样的言论,或许也意味手冢的动画理念与富野大相径庭,也为富野日后离开虫制作埋下了根源。不过在虫制作工作的期间,也让富野积累了足够的制作经验,顺便还给日后的作品留下了不少的烙印。

富野与手冢非常难得的同台出演

《铁臂阿童木》动画热映之后,许多投资商(主要是玩具商)发现了这块未被开发的香饽饽,开始投资拍摄动画。这个时间段里,一些先驱优秀动画开始冒头,也对后世产生了不小的影响。

日本动画在整个60年代时候,不仅在短时间内快速发展,而且还在诞生初始,就分化成了各种类型的动画。例如SF向的机器人系列动画、运动根性动画、魔法少女动画、男装丽人动画、腐向的BL动画(待确认)等类型,可谓是百花齐放,百家争鸣。

在这些动画当中,身为机器人粉丝的我们,首先要记住的便是跟阿童木同年登场的横山光辉名作《铁人28号》

可爱的原子小金刚让孩童们了解到了什么是机械什么是机器人,真正让人留下日式(划重点)机器人概念的则是《铁人28号》啦!

横山光辉在《铁人28号》当中,塑造了一个小男孩金田正太郎(正太控一词,也是由此衍生)与一个巨大的身高足有20多米的胖子机器人。以男孩为主角,以每集敌我攻防为一回合结束的单元剧,成为了少儿向机器人动画的一个固定模式。

一个小男孩与一个胖子的组合,在暗地里隐喻着什么,想必大家也应该很清楚。这样根深蒂固的伤疤,早已经刻印在当时11区人的DNA中,影响到了各类文学创作。

动画不仅仅是动画而已,动画之外也会衍生出一条经济链。在机器人动画发展初期,最容易产生经济效益的是什么呢?自然是动画中占据了主要地位并且威风帅气的高大机器人了。

一个机器人,竟然能够翻来覆去炒上几十年,出几十个不同的版本,回头一想真的是不可思议到极致

机器人动画,既满足了日本大众战后寻求慰藉渴望武装力量,又是追求科技进步的具象化体现,顺便还能通过贩售玩具拉动经济发展,可谓一石多鸟。这里我们只能简单描述原因,若是仔细讲机器人动画为何会在当时成为主流动画,怕是需要从人文地理科技社会等各方面一一剖析。当然这些都是建立在已有现实基础之上逆推而出的结论,无论如何,机器人动画在日本兴起已成既定事实。

机器人成为了孩童心中的英雄,拥有一个心目中英雄的“偶像”也是无可厚非。搭配动画的播映,玩具厂商们迅速推出主角机器人的玩具,让许多孩童拽着爸爸妈妈的手进入商场,可谓产生了庞大的经济效益。这些玩具厂商同时也是机器人动画的赞助商,因此厂商的一些要求要求(无论合理不合理),也会反映到动画当中。这大概也或许是主角在动画中期更换机体的一大原因了。

半路换机or套装备,已经成为屡试不爽的(骗钱)绝招

机器人玩具的大卖,不仅构成了日本动画三大元素之一的机械,也让当时的机器人动画片一拍再拍,大部分机器人动画也沦为了厂商们的玩具广告片。每集雷同的剧情,无理由出现的敌人,仅能迎合儿童的口味。

当这些儿童逐渐成长并且厌烦这些套路之后会怎么样呢?套路的收视率自然会下降,市场萎缩,唯有推出新形式的动画,才能继续吸引住这批观众,顺应市场的动画也开始一步步转变。

动画片就是拍给小孩子看的。这是当时主流媒体与社会所存在的固有印象,很不巧的是,这也是我们所面临的窘境。以全球范围来说,动画相比电影电视,不得不说是处在次一级的文化。不过经过几十年的发展,到现在日本动画打破了这个固有概念,让孩童与大众都一同接受了这个文化,应该说是动画的本质已有了改变。

Anime与Carton,时至今日已有了截然不同的含义

日本动画的本质是什么呢?不同于我们的动画只顾及了孩童的部分(或许有的已经提到成人),日本动画同时兼顾了“孩童中大人的部分”“大人中孩童的部分”。这便是与我们之间存在的最大差距。

什么算“孩童中大人的部分”呢?

我们简单的举几个例子。年少时期,男孩子的愿望是什么呢?是不是希望自己是世界的中心,能够与大人平等的一对一交流,并且能够完成拯救世界呢?如果具象化这些东西,那么应该是穿着跟大人一样的正装,打起领节扣起皮带,嘴上叼个烟头这幅模样吧。
女孩子的表现也是如此,高跟鞋、口红、化妆镜,这些成为大人才能使用的东西,成为孩子憧憬长大的具体寄托。那些大人才能有的行为举止,则是孩童在渴望成长过程当中的模仿的素材。这样姑且能算是孩童中大人的部分。

“魔法少女”就是典型的少女与成人结合,让少女满足自己长大的愿望

那么什么又算“大人中孩童的部分”呢?

在被迫变成大人的过程中,人们往往会将纯粹的自己分割开来,将分割开来的部分或被动或主动地变成一些与外界一样的东西。分割的部分越来越多,最终留下的纯粹的部分也会越来越小。这些单纯的部分,会不得不缩在一个角落,甚至还会被人遗忘。

动画当中,正因为是孩童视角,那么用孩童的嘴说出自己孩童时候的愿望也无可厚非无人会去责怪吧?有了孩子这层皮囊,那么所留存在自己心底的那一份纯真,就算大声的说出来,也不会有人用大人的有色眼镜去看待吧?有着这样想法的制作人,能够毫无顾忌的讲出“拯救世界和平”这样看起来异常愚蠢可笑的言语,才能直击大人心中那纯粹的属于孩童的部分。

超级英雄受人欢迎的一点,就是满足了心底想要自己一个人拯救世界的愿望

当时的日本社会一些内外共同的形成受压迫又无处发泄的局势,让动画的创作者通过动画这个窗口,跟观众去表达抒发自己的所见所闻。能够同时兼顾到孩子与大人都需要的东西,正是日本动画蓬勃发展的原因之一。

也正是同时拥有了大人与小孩都需要的东西,这两个群体都能在同一部动画中找到自己要看的部分。因此就算孩童慢慢长大,继续沉溺在动画中也不会再遭到大人的误解。“动画是拍给小孩子看的”这样奇怪的观念,在动画制作人的努力当中逐步遭到瓦解。

努力到今天,Anime早已经抛开了幼稚的标签

在打破大人与小孩之间壁垒的过程当中,我们抛开有点苗头的长忠滨夫三部曲之后(希望抽空能讲讲),第一次迎来科幻浪潮作品,要数《宇宙战舰大和号》。

我们先来看看《宇宙战舰大和号》的播映时候的坎坷经历吧。

1974年10月,松本零士联合西崎义展推出了日本动画史上需要浓重着墨的动画《宇宙战舰大和号》。这本动画以日本二战期间的知名战舰大和号为雏型,从海洋飞向宇宙,以战舰成员的视角在宇宙中间谱写一曲银河中的爱恨情仇,可谓是日本科幻史上的里程碑作品。

与宣传语一样,到了今日这艘宇宙战舰依然还在SF动画的金字塔尖

《宇宙战舰大和号》在现今看来,成就与地位已毋须多言,关于大和号的各种影评与解读也在网络上非常之多。不过非常不幸的是,这部作品在初次播放的时候竟然也是惨遭腰斩的命运!这似乎隐隐约约也在暗示后来几部真实系动画的命运。

1974年10月,经过松本零士、西崎义展的努力之下,真实科幻剧《宇宙战舰大和号》登上了电视荧幕。这部原本预计播放39集的动画中,大和号随着佐佐木功浑厚的男声“さらば地球よ 旅立つ船は……”的歌声中启航,载着人类的希望在一片黄尘当中飞往浩瀚的太空当中。当然当时的人们也不会想到,日本真实系科幻也会随着这首慷慨激昂的《宇宙戦舰ヤマト》一起启程,更想不到是这部作品仅仅过了26集就会被腰斩下架!

“波动炮充能百分之两百!”

小孩子(与成人)当然也不是很明白为什么充能能够到百分之两百,也无法理解充能百分之两百下炮管为什么不会被炸掉。不过这些都无所谓!随着波动炮贯穿了整个屏幕的超强气势,有幸坐在电视机前观众张大了眼睛:为什么给小孩子看的动画能够有如此的魄力,这真的是给小孩子看的吗?!

随着抱有这些想法的人又激动又安静地把动画看完,被动画中那深邃的宇宙与剧情抓住了心神,疯狂的向四周的好友推荐这部精彩的动画。被推荐的好友,恍惚间打开电视,也被剧中跌宕起伏的剧情吸引住!

玩具厂商自然不能错过这款模型了

不过,这些狂热的粉丝毕竟只是少数,最终大和号因为收视率过低的缘故,被迫匆匆腰斩。松本零士与西琦义展没有气馁,在收到大龄动画粉丝的要求,并且也为了给动画画上圆满句号,制作了《宇宙战舰大和号》剧场版。狂热的动画粉丝也没有让制作人失望,在剧院门口通宵排队。这些被日后御宅之王冈田斗司夫称为御宅(Otaku)原人的家伙们,不仅做出了日本动画史上第一次大规模通宵排队的盛举,还让人见识到了成人向动画的巨大魅力与潜在的经济实力,也算是大龄动画粉丝第一次知道,自己的周围竟然有如此之多心意相通的伙伴。

《青色火焰》当中饰演手冢治虫的冈田斗司夫,接见的正是剧中的自己

如此不可思议的情景,让人第一次见识到大人的力量。也让富野明白了,在这个时间上,动画这种表现形式已经被当时的青少年所接受,成为一种对世界“宣言”的力量了。面对《宇宙战舰大和号》的盛状,当时已经在暗自筹备制作《机动战士高达》的富野,决心要做一部与大和号不一样的,没有那么强的日本人的民粹意识,又是面向成人的动画作品。

让我们把目光回到高达的创始人富野由悠季上来。1979年《机动战士高达》诞生之时,富野从1964年在虫制作公司进入动画业界开始,已经打拼了整整15年之久。说大器晚成也好,说郁郁不得志也罢,这15年间富野从虫制作开始,凭借着一技之长在动画业界四处讨生活,也算是留下许多作品。富野之后的创作思路与源泉,也在此时积累下了厚厚的素材。

“没经费了吗?那就把那几个声优的角色优化掉吧”(大雾)

在这段时间当中,富野参与了许多动画作品,参与创作的动画作品,也反过来影响到了富野自己。

这些优秀动画当中,首推则是世界名作剧场系列。世界名作剧场,顾名思义就是将原本就已成经典的世界名作(主要是偏近儿童向)进行动画改编演绎,加入过多或少的日本元素之后重新编排成TV动画。这类改编手法,既保证在缺少优秀原著的情况下动画剧集的水平,又通过原本大家就已熟悉的名著获得一定的收视率,也能算是一举两得的好方法。

世界名作剧场诞生了许多优秀的动画作品,也诞生了许多优秀的动画制作人。对于高达粉丝不得不提也不得不看的,就是当中的的《阿尔卑斯山的少女》。这部作品集结了宫崎骏、高畑勋、富野由悠季三大名监督,现今看来真是一个堪比《宇宙战舰大和号》的梦幻组合!

监督了《萤火虫之墓》等经典作品的高畑勋,曾经也是富野的战友之一

从日后的富野作品当中,还是能看到世界名作剧场的影子。且不说《灵魂力量》、《返乡战士》当中的一些元素,新世纪之前高达的20周年纪念作品《机动战士∀高达》,得益于安田朗的人设与中世纪风情的场景,可以说是充满了浓浓的世界名作剧场之风,可谓是高达名作剧场咧。

KATOKI也曾经设计过一个仿照TA风格的RX-78

那么,《机动战士高达》是如何诞生的呢?

富野混迹动画业界十余年之后,1977年终于在重组新诞生的“株式会社 サンライズ(Sunrise)”监督指导自己的第一部完整的长篇动画《无敌超人赞波3》,可谓是一路坎坷。这部以当时市面上最常见的巨大机器人为卖点的作品,完成之后却让赞助商跌破了眼镜。“人间炸弹”、“善恶逆转”、“主角阵亡”等等故事展开,与市面上那些普通的善恶分明的儿童向作品有着天壤之别。所幸的是,在种种因素之下,动画的收视率以及周边贩售状况还算良好,也让赞助商们舒了一口气,富野也得以继续监督指导下一部作品《无敌钢人泰坦3》。

无论是赞波3还是泰坦3,都属于黑富野形态

富野在策划案初期,往往都会在策划案当中描写一些人畜无害的提案,比如“幼儿园儿童”、“卡车”、“飞机”、“合体变形”(稍微看过动画的人就知道我在提哪部动画了吧?)。等企划案被通过之后,只要在作品中包括了企划案当中的要素,那么真正制作过程当中,又还有谁能阻碍监督制作动画呢?在有幸直面富野时候,这位老头子也直言不讳的表达这个意思。

这个招数在《无敌超人赞波3》上用过一次,没想到赞助商还会在《无敌钢人泰坦3》上继续中招。泰坦3将整个动画的明亮度调高不少,看起来更轻松愉快,但是动画后期主角不择手段为父复仇的晦涩主题,依然与“儿童动画”这四个字相去甚远。

经过两部机器人动画的试水,Sunrise已经对富野颇具信心了(也可能是无人可用之故),就让他继续制作一部全新的机器人动画。此时的富野在经过两部成功的动画制作之后,多年前看到《宇宙战舰大和号》引起热潮时候埋下的野心,终于在此开花(结果?那还要等一段时间咧!)。

接下来的动画大家应该都知道了,那就是享誉全球,成为日本动画代名词之一的——《机动战士高达》!

发表回复

  1. Young说道:

    时代的巧合!╮(╯▽╰)╭

  2. free火之红莲说道:

    有点意思,孩童中大人的部分和大人中孩童的部分这点我觉的说的很好

  3. 0_o说道:

    富野老贼!!!!!!(手动狗头)

  4. Dr.Funk说道:

    感谢感谢!真的是好文

  5. AsagiriMai说道:

    半路换机或者是套设备真是苔草了

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