阿姆罗·雷的演绎之道～古谷彻的演技与人物论～第二集：『机动战士高达』的阿姆罗·雷

阿姆罗·雷的演绎之道～古谷彻的演技与人物论～第二集：『机动战士高达』的阿姆罗·雷

▍本文刊登于Febri(2022年06月09日)，原标题「アムロ・レイの演じかた～古谷徹の演技・人物論～」。为摆脱星飞雄马的影子而努力的『机动战士高达』主角阿姆罗·雷。面对有别于以往机器人动画的主人公形象，古谷彻将自身经历融入角色塑造。关于阿姆罗·雷究竟是怎样的角色，以及在最新作『机动战士高达库库鲁斯·多安的岛』中的演绎差异等，我们采访了这位15岁的阿姆罗·雷。

「阴郁少年」阿姆罗与古谷彻的共通点

古谷彻曾为专注学业而一度离开演员行业，但期间始终持续从事声优工作。进入70年代后，驾驶巨型机器人对抗邪恶势力的机器人动画大受欢迎，古谷彻也频频被选中饰演这类主角。他在『钢铁吉克』(1975年)、『无敌太空船』(1976年)、『冰河战士』(1977年)等作品中大放异彩，却也开始对一味热血的创作风格和表演方式产生质疑。对古谷彻而言，真正开启全新演技之门的是『机动战士高达』(1979年)中的主角阿姆罗·雷。

——听说您是自行塑造了阿姆罗·雷这个角色，具体是如何把握人物特质的呢？

古谷：首先要把握的是，在机器人动画中塑造一个「不愿战斗的主人公」，以及他在开场台词中展现的「只要组装好这台电脑，我就吃掉它」的技术天赋。当时正值70年代，个人电脑尚未问世，计算机仍是大型设备。能亲手组装电脑的少年，必然不同于以往热血派角色，而是属于宅男类型。此外，当时「ネクラ(※)」这个词正流行。因此我认为只需演绎一个典型的内向少年——那种随处可见的普通孩子。故事讲述的正是普通少年被卷入战争的经历，所以我从塑造一个真实而天真的少年形象开始着手。在我印象中，他带着洁癖般的特质，比同龄人更显稚嫩……是个无法清晰表达想法、对沟通充满犹豫的脆弱少年。我不断将自己与角色对照，时刻提醒自己必须演绎出这样的少年特质。

※「ネクラ」是「根が暗い」或「根っから暗い」的缩写，意指本质阴郁的性格或此类人群——并非基于沉默寡言的外表或易记恨的印象，而是指其内在阴暗的特质。该词与反义词「根明」同属漫画家石川淳的造词，经艺人森田一义(艺名田森)推广后成为流行语。

——当时十五岁左右的少年是怎样的呢？「内向少年」这个词的流行，或许也反映了这类孩子正在增加吧。

古谷：确实如此。虽然我当时25岁，但在大学时期为了修完情报处理论这门课的学分，曾接触过计算机。正如刚才所说，当时的计算机体积庞大，还带着咔哒作响的大盘磁带。我们学习Fortran和COBOL等编程语言编写程序，而编程本身是以涂卡形式进行的。将几十张涂满的答题卡捆成一捆提交到计算机室后，一周后才能拿到运行结果。如果出现错误，就得重新涂满答题卡，如此反复——那真是个充满重复劳动的年代。

——这根本分不清是数字时代还是模拟时代啊(笑)。

古谷：确实如此(笑)。不过几年后个人电脑开始普及，在『机动战士高达』播出五年后，我也买了一台MSX电脑。当时我还在玩叫「SlapStick(※)」的乐队，听说加装键盘就能当合成器用，所以才买的。但更让我着迷的是BASIC编程语言。比起手写涂卡的时代，现在只需运行就能立刻发现错误，修改也简单得多，这种进步简直令人震撼。虽然扯远了，但在那个年代，阿姆罗居然能自己组装电脑，简直难以想象。居然自己动手组装电脑！？当时强烈感受到「这真是个了不起的少年啊」。当然，作为近未来世界设定难免存在夸张成分，但如今我自己也开始组装个人电脑了，总算追上阿姆罗的脚步了吧(笑)。

※「SlapStick」是在1977年由野岛昭生(贝斯)、曽我部和恭(吉他)、古川登志夫(吉他)、古谷彻(鼓手)及神谷明(贝斯)当时五位男性人气声优所组成的乐团。三之矢雄二(键盘)及铃置洋孝(键盘)也曾参加过此乐团。

――或许他预见了未来呢。古谷先生本人对电脑这类机械设备也有兴趣吗？

古谷：确实如此。虽然大学读的不是理工科，但我莫名喜欢英语和数学。从MSX电脑开始就迷上了编程，毕竟编程本质是英语和数字的排列组合，容易让人沉浸其中。最初编的是类似『太空侵略者』的射击游戏，之后做的程序则是用于税务申报的。

――真是实用主义啊。

古谷：当时急需这类工具却遍寻不着，索性自己动手编程。从这点看或许和阿姆罗有相似之处。虽然可能无关紧要，但我小时候被矫正成了右撇子，其实天生是左撇子。正因如此现在双手都能灵活运用，或许这也意味着我的左右脑平衡发展得很好。喜欢数学和编程是右撇子的左脑优势，而作为演员表达情感则是左撇子的右脑优势，或许我正巧能灵活运用两者呢。

第一句话便决定了角色性格

——实际表演时，您是如何构思阿姆罗的形象的？

古谷：此前机器人动画的主人公多属热血类型，往往被要求进行夸张表演。某种意义上容易陷入过度演绎的窠臼，但阿姆罗本就是寻常少年，无需刻意嘶吼。正因如此，我希望将日常对话演绎得真实自然，所以开场台词「哈罗，今天也很精神呢」刻意用放松的语气说出，甚至不让声音传到麦克风，如同自言自语般自然。另一方面，在第一话阿姆罗向扎古发起攻击的场景中，我几乎喊到麦克风都要炸裂的程度。当时的阿姆罗正处于背水一战的绝境，若要表现普通少年在这种时刻发出的声音，绝不会是传统热血主角那种「嘿！」或「呀啊！」的呐喊，而仅仅是充满恐惧的「啊啊啊——」。不过这类表演手法往往会让音效师头疼。因为要把握声量强弱的平衡很困难，常会被提醒「声音再大些」或「再收敛些」，但在『机动战士高达』中完全没有这种情况。或许实际是音响导演松浦典良先生允许我这么做的，但对我而言，正是这份「原来能这样演，没问题的」安心感，让我得以贯穿全剧坚持这种表演方针。正因如此，我才对自己的表演充满自豪。

——可以说阿姆罗这个角色的构成要素，在第一话中已完整呈现。

古谷：毕竟那个年代，从日常对话切入的机器人动画实属罕见。当时的主角通常是被卷入事件后变成改造人，或是被迫驾驶机器人对抗敌人。而阿姆罗的情况不同，他的父亲恰巧是开发者，因此他具备一定专业知识，是凭自身意志驾驶高达的。若非卷入战争，他本不必驾驶高达。正因如此，『机动战士高达』给人的印象与以往作品截然不同。另外，以我个人经验而言，此前电视动画中只要在第五集左右能把握角色定位就足够了。但从『机动战士高达』时期起，我开始认为角色形象应在第一集开场白就奠定基调，因此对阿姆罗这个角色的塑造格外用心，至今记忆犹新。

――您何时觉得完全掌握了阿姆罗·雷这个角色？

古谷：录制阶段因无法预知剧情走向，我始终伴随阿姆罗共同成长。剧中阿姆罗不断蜕变，从最初对战斗的恐惧与厌恶，逐渐萌生战士的自觉与责任感。甚至开始反抗布莱德(笑)，同时经历着新人类的觉醒。与其说完全掌握了角色，不如说是在共同成长。第一话能演绎出符合自己设想的表演后，我确信「阿姆罗就该是这样的角色」，之后便能随着剧情发展，自然地演绎出阿姆罗的蜕变。

刻意演绎的部分是新人类的状态。剧中当额头闪出闪电，阿姆罗的新人类身份便昭然若揭。当然在此之前，富野导演从未向我透露过任何相关设定。当我询问新人类概念时，导演只是轻描淡写地说：「啊，你已经察觉到了吗？」虽然被告知新人类是人类的进化形态，但我陷入了如何演绎的苦思。剧中新人类能感知肉眼不可见的敌方攻击，于是我灵光一闪：闭上眼睛演绎岂不妙哉(笑)。于是尝试不看屏幕，凭感觉说台词，结果竟完美契合。比如转身用光束步枪射击时喊「就是那里！」的场景。当然，可能是因为试镜时能凭感觉从其他演员台词中把握时机，也可能是纯粹的巧合。但当我凭感觉发声时画面完美契合，那种战栗感让我觉得或许捕捉到了新人类的片段特质。

悼念玛姬路达的「哭戏」

——阿姆罗的表演中是否遇到过困难？

古谷：最初就确信自己能演绎阿姆罗，正如刚才所说，随着故事推进感受到角色成长的过程，所以并没有特别困难之处。若非要举例的话，就是高达逃亡后阿姆罗归来被关进独房的场景(TV系列第19话)。阿姆罗在牢房里朝布莱德等人嘶吼，台词相当冗长。情绪高涨时的表演容易口齿急促，但这样就会与动画画面节奏产生偏差。该场景分镜复杂，还包含大量角色脸部未入镜的「画外音」。换言之，必须在维持表演情绪的同时，让另一个自我冷静地配合画面节奏。既要维持情感表现又要配合画面节奏，这种技术性要求必须两项都做到完美——这正是我们演员的工作本质，因此这个场景作为最具挑战性的部分深深烙印在记忆里。

——阿姆罗情绪激昂的场景，也就是所谓的哭戏，在剧中还有不少呢。

古谷：我可是擅长哭戏的。从童星时期起，我就能在需要流泪时立刻催泪，这算是我的特长。当然也不是什么都能哭出来，除非是能引起共鸣的优秀剧本才行(笑)。阿姆罗在第一话里，有芙劳·波的母亲被卷入战斗身亡的场景，还有他安慰崩溃大哭的芙劳的戏份。不过那场戏中芙劳先崩溃哭泣，反而让阿姆罗显得在强忍悲伤努力扮演安慰者的角色。个人印象最深的是玛姬路达中尉的战死。她为保护阿姆罗而牺牲，加上阿姆罗对她怀有强烈憧憬——她本是阿姆罗生命中最重要的人，而玛姬路达自己也有未婚夫，正值人生黄金时期却因自己而战死。在「玛姬路达小姐～～！」那场戏中，我先在内心默念「玛姬路达小姐，玛姬路达小姐……」，中途才转为出声。若不在出声前完全投入角色，就无法表达情感，真的哭不出来。后来制作剧场版三部曲特别版(※2000年发售的DVD)时，所有台词都重新录制。当时我让富野导演久候了——因为无论如何都想达到同样的哭泣状态，直到情绪到位才开始录音。这件事被(饰演凯·西登的)古川登志夫先生记住了，他经常调侃我：「让富野导演等候的古谷真是厉害啊！」(笑)当时我让其他声优都离开录音室，独自完成了录制。若不能如此专注就无法进入角色，正因我深知那场戏对阿姆罗有多重要。那场戏既要展现战争的惨烈与悲哀，更希望观众能借此与阿姆罗产生共鸣。

与布莱德、兰巴·拉尔的「尊严对决」

——第9话「连老爸都没打过我」的场景也令人印象深刻。

古谷：那场戏其实让我颇感意外。我小时候常被父亲揍(笑)，当时心想「咦？居然没被父亲打过？」。在我成长环境里，父亲威严是理所当然的，不禁觉得现在的年轻人或许不同了。况且阿姆罗的家庭环境本就不算充满父母关爱，自然不会经历被父母打骂的冲突。虽然我认为阿姆罗在情感上确实有所缺失，但被殴打后布莱德对他说「我以为你是能超越夏亚的人」这句话，点燃了阿姆罗心中对夏亚的竞争意识。这促使他摆脱了残留的稚气，逐渐意识到自己肩负着守护白色基地全体成员的责任。

——当阿姆罗逐渐适应高达作战时，他的成长却被布莱德视为僭越。您如何诠释两人之间的冲突？

古谷：阿姆罗将此视为布莱德对自尊的践踏。他自负自己是驾驭高达最得心应手的驾驶员，坚信自己守护着白色基地的同伴，却被布莱德背叛了。当感受到自己不受重视时，便会对布莱德做出刁难行为，这终究是稚嫩的体现吧。所以他逃离高达时并未考虑后果，内心深处仍期待着被召回、被接回。虽然与布莱德陷入了较劲的僵局，但阿姆罗真正渴望的不过是被认可自身价值罢了。虽然两人关系如同父子争执，但这种稚嫩正是阿姆罗的角色特质——从第一话起我就理解这一点，因此表演上几乎没有难度。

——与兰巴·拉尔的相遇，让阿姆罗发生了巨大转变。

古谷：从酒馆相遇到交战的过程，正是阿姆罗摆脱先前稚嫩的场景。与夏亚不同的是，两人是赤裸裸的正面交锋，这种存在感的真实感对阿姆罗而言更为强烈。酒馆相遇的场景充满紧张感，阿姆罗斗篷下藏着手枪。随时准备开战的阿姆罗，与明知对方是敌人却选择放过的兰巴·拉尔之间的人性戏剧，在当时的机器人动画中实属罕见。无论是夏亚还是兰巴·拉尔，在阿姆罗眼中都带着某种「居高临下」的气质，这或许正是令他耿耿于怀的根源。当青春期少年感受到被揭露能力不足的挫败感，那种对成年人的自卑与矛盾心理，最终凝结成「我一定要战胜那个人」的宣言。

夏亚在阿姆罗心中的存在意义

——重要场景会反复排练吗？

古谷：排练当然会进行，但不会反复多次。一旦把握住感觉就直接录制正式镜头，若正式镜头不理想则会反复重录。刚才举例的阿姆罗被关进独房的场景，正是反复录制正式镜头，有时因情绪冷却或画面衔接不畅而多次重拍。『机动战士高达』在演出上极尽考究，正因如此才能让观众真切感受到角色的情感，成就了这部杰作。但这也意味着对质量的要求极高，拍摄过程想必充满艰辛。比如敌对双方在日常场景中偶然相遇时，虽然需要呈现非战斗状态的普通表演，却仍要维持敌对关系的紧张感。无论是兰巴·拉尔、夏亚还是拉拉，制作方想刻画战士们非战斗状态下的个性与人性，所以才会采用这样的演出手法吧。

——您何时意识到夏亚对阿姆罗而言是明确的竞争对手？

古谷：阿姆罗每次战斗都处于下风对吧？在贾布罗基地时他首次获得胜机，却最终被对方逃脱。最初被视为压倒性存在的「红色彗星夏亚」始终居高临下，战场上也屡屡压制阿姆罗。但随着阿姆罗逐渐精进高达的驾驶技术，双方终于能旗鼓相当地交锋。我认为若没有与夏亚的交战，阿姆罗或许就无法觉醒为新人类。某种意义上，夏亚是推动阿姆罗成长的存在。最初令阿姆罗恐惧的夏亚，随着阿姆罗的成长逐渐成为真实的敌人，化身为必须击败的对手。不过夏亚真正具有现实感的存在感，或许是从Side6相遇那刻开始的。此前阿姆罗只将他视为红色机动战士，而当开始将夏亚·阿兹纳布尔视为真实的人类时，在阿姆罗心中他才真正成为必须击败的敌人——亦即宿敌。

古谷彻先生私人珍藏的『机动战士高达』播出时期剧本与配音台本。配音台本上留有他亲笔书写的备注，记录着表演时的心理状态与呼吸节奏。此外，录音时手写修改台词的痕迹也随处可见。

——您是如何演绎新人类之间的感应场景的？

古谷：指的是宇宙空间中两人赤裸身体交锋的场景(TV版第41话)。我设想为「思想在脑中回响」的状态，但富野导演并未对此进行解说或指示，仅要求我们「按画面呈现来演绎」。简而言之就是超能力者的形象——第六感异常发达、能运用某种心灵感应的人，因此对方传递的并非言语而是思想在脑中回响。虽然画面呈现为对话场景，但实际并非出声交谈，且时间仅是瞬间。若论新人类的描写，还有Side6湖畔通过天鹅相遇的场景(TV版第34话)。当时虽是闲聊，但我觉得那时两人其实已在暗中试探。对阿姆罗而言，对方是唯一与自己同类的存在，堪称宿命般的相遇。

剧场版三部曲中的迷惘与决心

——剧场版三部曲在作画与音效上均进行了全面革新。部分声优也更换了人选，这是否对您产生了影响？

古谷：总之当TV系列完结时，我内心充满成就感，觉得已尽心竭力——那种「啊，战争终于结束，阿姆罗他们能过上和平生活了」的念头尤为强烈。毕竟我演绎的阿姆罗·雷，正是怀着挣脱星飞雄马这个枷锁的渴望而存在。完成这个目标的满足感最为强烈。因此得知要拍摄剧场版时，对我而言是极其痛苦的决定。坦白说，我并不想接演。不同于TV系列时，这次我已知晓全部剧情走向，必须彻底重置心境。若还有未尽之事，或许会因重获演绎机会而欣喜，但对我而言并非如此，坦白说当时不知该如何是好。更担心记忆犹新的角色会导致表演雷同。必须将自己归零，以全新状态诠释那些台词，这种不安始终萦绕心头。此外，从第二部开始，音响导演从松浦典良先生更换为浦上靖夫先生，我们声优们对此感到愤慨，还与制作方发生过争执。正因如此，我更加痛苦。我认为正是托松浦先生的福才能演绎阿姆罗这个角色，无法想象失去这样的环境，但正是松浦先生说服了我。正因如此，从第二部『机动战士高达Ⅱ 哀·战士篇』开始，录音环境彻底革新。比起重新演绎的辛苦，或许更艰难的是要从头建立与新音响导演的关系。但既然第一部上映后大获成功，我认为有责任演完整个三部曲，而且此时我对阿姆罗·雷的感情也已相当深厚。倒不是说「我才是最能演好阿姆罗的人」(笑)，但确实萌生了这样的自信。表演时我逐一重温电视系列的台词，以全新的心情诠释。尤其剧场版中安彦良和老师的作画令人印象深刻，我得以顺应画面传递的意象，舒畅地完成演出。

――在剧场版中，阿姆罗的母亲(卡玛丽亚・雷)由倍赏千惠子女士配音。

古谷：虽然换了声优并未影响我的表演，但倍赏女士和卡玛丽亚确实有相似之处呢(笑)。视觉上也是毫无违和感的选角，而且倍赏女士本身就是位用真心演戏的演员，我觉得她激发出了我表演的潜能。

――关于如何演绎15岁的阿姆罗·雷，有什么诀窍吗？

古谷：诀窍嘛我也不太清楚(笑)，但自己没意识到的部分是，他说话时会显得很吃力，我就是带着这种心情来演绎的。该说是「结结巴巴」吧，毕竟他不是个能言善辩的角色。虽类似口吃或结巴，但又未达那种程度……与其说是斟词酌句，不如说是话语卡在喉咙里。这种独特的说话方式正是这个时代阿姆罗的标志性特征。『机动战士Z高达』和『机动战士高达 逆袭的夏亚』里的阿姆罗都不具备这种特质，或许这正是演绎天真又洁癖的少年时期阿姆罗的关键所在。虽然这种特质已完全融入角色骨血，具体如何演绎难以言传，但我在15岁这个年龄点格外用心。无论是词汇量的匮乏，还是紧张时语塞的稚气，都是刻意塑造的。即便与现实世界15岁少年相比，阿姆罗也更显稚嫩。此外呢……声音会刻意调高，语调起伏也更强烈些，大概就是这些细节吧。

『库库鲁斯·多安的岛』中的阿姆罗·雷

——在『机动战士高达库库鲁斯·多安的岛』(2022年6月上映)中，15岁时期的阿姆罗·雷将以全新影像形式回归。时隔多年再次演绎阿姆罗有何感受？

古谷：这次的阿姆罗·雷与其说是延续以往形象，不如说是『机动战士高达 起源』的延伸。因此『库库鲁斯·多安的岛』虽与TV系列剧情相似，我仍将其视为独立作品。回顾TV版第15话『库库鲁斯·多安的岛』，阿姆罗始终保持着紧绷的紧张感，而本次电影中的他更具柔韧性，对环境变化的适应力也更强。这种略带稚气的印象，恰似重现了他在Side7生活时期的模样。虽然也有战斗场面，但更多描绘的是日常生活。多安虽是敌军士兵，却带着某种理想父亲的形象——可靠、强大又温柔的成年男性。他与保留着稚气的阿姆罗形成鲜明对比，这种角色设定颇具深意。

——安彦导演有给您什么说明或指示吗？

古谷：关于演技方面倒没有特别要求，但导演确实说明了时间线与TV版及剧场版不同。比如故事发生在贾布罗事件之后，即将前往贝尔法斯特的阶段，且阿姆罗尚未与米哈露相遇。此外，制作组似乎已确定了库库鲁斯·多安所在岛屿的具体位置，时间线的调整应与地理关系有关。导演对我演绎阿姆罗本身给予充分信任，允许我自由发挥。另外这次配音是单独完成的，没有其他演员在场。当前录音环境限制每间录音棚最多容纳三人，这种录制方式很常见。但严格来说，这次录音是在多安角色定案前完成的(笑)。具体流程是上午由古川登志夫先生录制，下午换我接续完成。所以全程都是独自录音，包括古川先生在内的其他声优声音我都没听到。

――连对话场景也是无人对戏录制吗？

古谷：是的。演员配音时有时会播放假人声，但我们没有这种辅助手段。不过『高达』系列在这方面倒是轻松些。『库库鲁斯·多安的岛』的原班人马也参与了『起源』的制作，看到画面就能想象出对应的声线。更何况安彦老师倾注了全部心血进行作画，每个角色在画面中都展现着丰富的情感。因此我们也能毫不犹豫地投入表演——看到这样的表情，就能自然地想象出对应的台词。当然，我们事先会仔细研读剧本和画面素材，反复试音确认，带着「这个阿姆罗应该能演好」的自信进入录音室。最终我们的演绎也得到了安彦导演和制作团队的认可。

――阿姆罗对敌方驾驶员的举动让我感到违和，古谷先生您怎么看？

古谷：那段啊……我也深受冲击。虽然不愿看到阿姆罗做出那种事，但这也让我意识到战争是如此残酷，足以改变人的本质。更让人深思的是，正是与多安和孩子们建立的深厚羁绊才催生了那样的抉择。正是源于「无论如何都要守护」的强烈信念才采取了那种行动。倘若放过那个敌方驾驶员，对方可能驾驶扎古扩大战火，甚至可能反过来碾压现场的马科斯。我认为这段描写正是基于这样的考量。不过那个场景我们反复重拍了好几次，我自己也有些犹豫不决。毫无疑问，那确实是个冲击性极强的场景。