剧场版『高达SEED FREEDOM』公开日决定纪念，福田己津央导演直击访谈

本文刊登于『月刊高达ACE』2023年10月(总第254期)，翻译by小鳥遊はるか，发表by榎村鬼一郎

剧场版『机动战士高达SEED FREEDOM』公开日决定纪念！高达SEED特报

虽然公开了宣传视觉图及第1弹PV、第2弹PV，但『机动战士高达SEED FREEDOM』的故事仍未公开。本作品作为完全新作会有什么样的故事呢？我们请到福田己津央导演来叙说。

迄今为止我们所做的作品

作品的标题与设计所采用的 「是被决定的命运，还是纷争的自由」，「FREEDOM(自由)」，这些引人注目的语句，在SEED系列中都可以找到类似的，为何要将这些语句大量塞入本回的作品中呢？

福田：老实说，有许多原因。我不大喜欢取副标题，更喜欢直白地展示作品观的标题，而这次的主角就是基拉，能表现出一直描写至今的主题的，非此莫属(指副标题：FREEDOM)。

标题是项目制作初期就定好的吗？

福田：不是，在这一年的左右的工作期间，我被人问道「主题是FREEDOM吗？」当时虽然有点异样的感觉，但我还是认为「FREEDOM」是贴合主题的标题。毕竟「DESTINY」也并不是指命运高达的机体名字，而是包含了命运计划的意思。以「被注定的命运」为印象，将「DESTINY」作为了动画标题。本来「SEED」也是以这种理念，被选为了标题，所以从相同的立足点考虑，这回便选择了「FREEDOM」做标题。

在2021年的「实物大自由高达立像开幕典礼」上，曾宣传说本次的剧场版将会再度书写『高达SEED』的原点。

福田：到底什么才是原点，这让我有点困扰。花费一年时间制作『SEED』，以及『DESTINY』的制作，将这些事尽力回想起来，并融为一体，是这种意义上的「回归原点」吧。

我们绝不能自己就怠慢了『高达SEED』

本次的剧场版聚集了大河原邦男、重田智、平井久司等TV版就参与工作的元老，以及一众看『高达SEED』长大的新人，新旧Staff混杂的现场是怎样的环境呢？

福田：我认为原作的Staff们是关键，平井桑和大河原桑自20年前开始，便为SEED系列操劳，创作作品的时代的手感与思考方式，是与我类似的。本次剧场版的制作工作，并不需要从基础开始说明，某种意义上说，可以简单明快地理解作品地点，真的是帮大忙了。在参加本次工作的Staff们口中，也经常能听到「『SEED』就是这样的作品吧」。

因为喜欢，如果建立起了先入为主的观念呢

福田：这方面的弊端吗？我们并不是只想打造套路化的作品，而是迎接接踵而至的新挑战，现在必须营造出那个时候(指以前制作TV版的时候工作的氛围感)的氛围感，我们并非是想再现以前的东西，虽然结果可能会变成那样，但沉迷于过去，并不是我们想看到的。在这里统一大家的态度真的是很麻烦啊，当有人说了「『SEED』就是这样」的瞬间，就代表他被一条基准线给迷惑住了，接着他便会照着那条线推进制作，这样即使动画制作出来，也无法与过去的作品相提并论，我们不想那么做，想做出和过去不一样的作品。说句不好听的，如果我们自己都怠慢了『高达SEED』，那这部作品就完了。因此制作有一定难度，旧Staff们在制作过程中，也并非如同想象中那么轻松，但也没有那么沉重，刚刚提到的简单明了的制作方法，如果能切实传递给新人Staff就好了。

以CG再现手绘作画的难度

机器的战斗场景是手绘与CG的混合运用，2021年9月的杂志采访上这么写到「为了不出现错误的影像，重田智桑必不可少」现在重田桑在电影中担任什么工作呢？

福田：那是重田桑本人一直以来的自问自答呢。本次除了作画外，还有许多东西也一并拜托给了重田桑，因为是画师，所以想展现出具有自身个性的画作，并以此来决胜负。至今为止的『SEED』的画被人说「就是这种感觉」，这是最令重田桑最厌恶的事。因此，我希望重田桑能尽力在作画方面做各种事。

但想以CG再现出重田桑描绘的世界观，还是需要大家亲力亲为，因为这太困难了，重田桑必须要全部都检查，所以他现在很忙。

具体是要检查什么东西呢？

福田：建模需要全部看一遍。

​PV中惊鸿一瞥的基恩的战斗场景也是吗？

福田：在检查呢。经常有人问「要怎么办才好？」CG的Staff虽然很努力地再现重田桑的作画，但实际上这有点困难。因为重田桑是重田桑，CG是CG，有目标是好的，但术业有专攻，虽然CG也可以表现出类似二次元的作画，但这就如同是把一个东西放在那儿，然后使用照相机拍成照片一样。当然，会进行一些补正，想再现出人眼所见之物，作画也是一样的。人类的眼睛都差不多，都带着滤镜，会在脑内形成画面的变换。作画是更贴近人类的感性，CG则更接近实写，接近于实际看到的东西，擅长与不擅长的地方(指CG和作画的优劣之处)如果能融合得当就好，这也是这回我们使用CG的原因之一。在机械作画师越来越少的当下，大家迟早也要转为使用CG的吧。

埋进故事中，思考所有的可能性

我想聊一下本刊中公开的角色，监督关注的是谁呢？2021年在接受采访时，您说过「真拿了一手好剧本」。

福田：那时是刚好在画真的分镜，画阿斯兰的话则是阿斯兰拿了一手好剧本(笑)，与其说对所有角色赋予均等的爱，倒不如说，只要沉没于故事，就会对各式各样的角色抱有感情，进而思考各种可能性。这个角色到底是经历了什么，才一直活到现在的？这样想着，就会大费心思，倒不是说工作费事，而是要在心里纠结来纠结去，这个比较费时间。即使是故事架构和脚本已经完成，转到下个阶段时，要思考所有的事情，一边推进制作项目，一边精炼或重建前面的东西，类似的要做的事情很多。项目能不能圆满完成，果然还是要等到最后才知道。真特别帅(笑)。我看到的这回的剧本里，剧情有很多可以玩弄的地方，你们能体会到那种感觉吗？

有趣的作品中有很多体现附加才能的地方

评论中有着「与过去自己的技术和感性面对面的每一天」这样的话，您现在是在面对什么样的课题与挑战呢？

福田：试着看了一下自己完成的演出分镜，感觉到30岁的自己的尖锐冒失，如果现在以那种态度工作的话，绝对会死的(笑)。现在我也参与了各种作品，感受到了某种快乐，总得来说就是在适应社会的同时，享受乐趣，当回忆过去的心酸与辛苦时，会想到我竟然也都挺过来了。大家也都是这样，然后都会感到疲惫不堪(笑)。

是日程安排太满了吗？

福田：是所有事情。事物的多少也好，质量也罢，虽然我从以前开始就知道那样的工作方式不大好，但我就是控制不住自己。可不那么做的话，感觉又对不起那些观众，所以没办法，只好硬着头皮上了。这样的工作方式虽然不好，但总能感觉到一种催人奋进的压迫感。各位，仅凭才能是无法做出有趣的作品的。需要附加才能的部分很大，大家是为了制作好作品，努力奋战到身体极限，把身体搞坏的一群人。这当然不能说是好事，但也不能完全否定。那么，花费时间与金钱，就能制作出相同质量的作品吗？我看未必，所以这才是制作有趣作品时，所遇到的难点。即便有钱有才能，我认为如今也办不到的，果然还是『高智能方程式』，即使现在会看这部作品，也会觉得它光彩夺目。那个时代所描绘的分镜在现在的电影中，仍能找到类似的感觉。那种分镜就这样成为纪念胶卷也不为过，但在作画时为其注入气魄这件事则是真实的，对作品灌注感情是当然的，虽然也有因为它是工作，所以才这么做的原因在，但也并不是一定要做到那种程度。

画面与声音以很快的速度行进

台词配音收录工作也在进行吗？

福田：还没有完全结束。台本很厚，昨天跟有相同尺寸的其他电影台本，做了个横向比较，发现剧场版的台本厚度，是人家的好几倍，简直跟电话本似的(笑)。内容量很足。只看台本就能发现它的内容是通常作品的数倍。真的很累(笑)，可能看过一次，短时间内就不想看第二遍了。但只看一遍的话，根本无法掌握全部的内容，我认为这个台本实在是太有压迫力了。不过不试着读完的话，想必也不会懂。昨天看的台本还挺有冲击力的，过去我也曾看过类似的台本呢，大概是『高智能方程式』的OVA吧，是通常情况的好几倍。音监也这么说过「不是台词数量，而是声音数量太多了」。原来如此，太多的信息混杂在了一起，所以读台本的人会很吃力，并非要一句一句地仔细读台本，而是两个人同时交流，信息的压缩能力要强。举个例子，虽然有只听声优的声音，就能明白全部的剧情的创作方式，但本次的剧场版，却并不是采用这种方式，不仅仅是声音之外藏了东西，观众也可以从画面中获得信息，画面也好，角色的表情也罢，甚至是构图，都有想展示的内容，这些内容经过严密的布局与提炼，以画面和声音的方式，凭借很快的速度向前推进，观众要想跟上这些信息，想必是很困难的吧(笑)。过去我用这种方式，拥有这种精力，大概是在30多岁的时候，担任『高智能方程式』导演时的事。那种感觉真的是久违了，甚至感觉比『SEED』更久远，因为做『SEED』时，我40多岁。大概是超越不了『高智能方程式』的卡数了吧，OVA一章接近600卡，通常来说600卡可以做两章动画了。当然，这种情况下，检查和中割的工作就如同地狱一般(笑)。不过，某种意义上来说，像这样挑战不可能，并有所突破，产生的热情可以通过画面传达出来，即便画得不好，那份热情也会残留在画面上，并流传至今。不只是画面，音乐也是如此，观众可以敏锐地感觉出作品背后的东西，制作人员为图自己享受。如果偷工减料，观众们也不会感动，一遍都不会去看。给偷工减料的作品花钱什么的，世间没这么好的事，我是这么认为的，这就是我打算拼命努力的原因。不过这也仅是「打算」而已，强行要求人拼命努力，怪残酷的。

看过声优们的表演后，您作何感想？

福田：我正在面对20年前的自己想问的问题。角色违和感过大，并不是单纯因为音质，即便是基拉也是如此。我从以前开始，就说过阿斯兰有点太成熟了，不过现在阿斯兰年龄上来了，感觉变正常了(笑)。大家果然还是保留了原来的感觉。相反，感觉铃村桑现在音域更广了，石田桑和桑岛桑还是没变，很棒。

对什么做出选择，才是故事的主人公

『SEED FREEDOM』之前，将连续上映高清修复版，请告诉我这与TV版有什么不同，以及高清修复版中，令人在意的点

福田：我曾被问到，为什么『SEED』的特别剪辑版要做成三部？因为『机动战士高达』的电影通常是TV版的总集篇，并会做成三部。虽然编辑有点麻烦，但我认为其中融入了精华。不过，将TV50话的剧情，融合到3部九十分钟的剧场版里还是有点可惜的。『DESTINY』的特别剪辑版是最好的，一阶段一阶段地好好做着总结，蕴含必须的要素。以前的特别剪辑版只是对画面做了重制，并没有表现出重新绘制的地方。而这回则是表现出了重新绘制的地方，而这也是高清特别剪辑版吸引人的点，在影院的大屏幕上看着全新的画面，是一种享受，虽然制作过程让工作人员觉得有点累。

确实，回顾『DESTINY』的特别剪辑版的话

福田：确实很累人呢。果然还是应该埋头于世界观，好好工作才行啊。而角色有时还挺生动的，在这种意义上，不是更容易融进世界观之中嘛。我呢，不大喜欢那些酷酷的台词，很讨厌有的角色，明明平时平常不会说这些台词，却一本正经地讲大道理，所以我也在极力避免这种事发生。话说回来，剧场版中的阿斯兰很有趣，虽然我现在还不能透漏这些信息(笑)。

那很令人在意啊，话说回来『DESTINY』的特别剪辑版的旁白是阿斯兰(石田彰桑)呢

福田：是啊，因为经常有人说『DESTINY』的主角是阿斯兰，所以就拜托石田彰桑了。回头看看，我认为谁是主角都无所谓吧，硬要说的话，只能说『DESTINY』主角是高达。很难搞懂吧，『DESTINY』里最像第一主角的其实是卡嘉莉，因为做出选择的角色，才是主角。不做选择的角色，即使出镜再多，也不是主角，『SEED』里的基拉因为做了选择，所以他是当之无愧的主角，另外，阿斯兰也做了选择，所以他也是主角，『DESTINY』里的基拉没有做选择，所以感觉他并不是主角；阿斯兰随波逐流，被议长欺骗，彷徨无措，真也没有做出选择，以俯瞰的视角看故事，我觉得很有趣。问我『SEED』与『DESTINY』更喜欢哪一个，果然还是『DESTINY』吧。虽然『SEED』的故事很完整，但是感觉完整过头了。

很期待时隔20年的再会

最后再对期待剧场版的粉丝们说点什么吧

福田：只能说，总之请去看电影啦！不需要什么预备知识，时隔20年的再会，果然还是想在影院里享受啊，看完电影后，大家请尽情讨论。只看一遍的话，大概是不会懂的，我自己也没弄得很明白。所以看完电影后，要去收集情报啊！

从制服判断，玛琉与穆和基拉是同一阵营，真与穆会构筑怎样的关系，令人在意，桑岛法子演绎的新角色爱格尼丝，也很令人在意。

终于，作为SEED剧场版的『SEED FREEDOM』开始动了，长时间的等待，一度以为企划没了，经过近20年的时间，终于化为了现实。这份震惊和喜悦，能与当时的粉丝们一起体会真是太高兴了。这回的剧场版，基拉和拉克丝(当然还有阿斯兰)会被卷入怎样的政治斗争和战斗呢？现在我怀着既担心又期待的心情，等待着电影上映。『SEED』的粉丝们也请期待电影的上映。