阿姆罗·雷的演绎之道～古谷彻的演技与人物论～第五集：古谷彻×飞田展男

阿姆罗·雷的演绎之道～古谷彻的演技与人物论～第五集：古谷彻×飞田展男

▍本文刊登于Febri(2022年09月22日)，原标题「アムロ・レイの演じかた～古谷徹の演技・人物論～」。在『机动战士Z高达』中饰演新一代主角的飞田展男先生。他与饱经战火洗礼的昔日英雄阿姆罗·雷，以及潜伏于地球联邦军内部的夏亚·阿兹纳布尔等主要角色共同演绎的经历如何？我们请他畅谈了当年的回忆以及在新版剧场版中的表演。

飞田展男与卡密儿的共通点

古谷彻曾坦言，在『机动战士Z高达』(1985年)中，他完全无法对那个对世间抱有怨怼态度的阿姆罗·雷产生共鸣。然而对于新世代主人公卡密儿·维丹及其配音演员飞田展男的演技，他却感受到某种震撼，强烈意识到这是自己所不具备的才能。阿姆罗·雷与卡密儿·维丹的相遇，究竟是怎样的际遇呢？

古谷：关于『机动战士Z高达』，我上次已经说得差不多了。

飞田：啊，是这样吗？那这次要聊什么呢……？

古谷：这次要聊飞(飞田)和卡密儿的故事。我之前说过自己讨厌贝尔托蒂嘉这个角色。

飞田：您当年就这么说过呢，还说「我实在受不了啊」(笑)。

古谷：啊，果然？对了，今天您还带来了当年的配音台本呢。『机动战士Z高达』的剧本连我都没留着，这可是珍品啊。

飞田：全程参演的只有我和小杉十郎太(汉肯舰长)先生，所以完整保存全剧本的恐怕就我一个了吧。十郎太先生的话……

古谷：啊，他八成都扔了吧(笑)。不过保存50集分集剧本也很辛苦吧。既要找地方存放，还得防虫处理。

飞田：确实呢。这次我特意挑了没乱涂乱画的剧本带来。虽然有些笔记，但没什么特别内容。

古谷：别人用的剧本很少有机会看到，挺有意思的。能让我看看吗？……啊，居然印着主题歌歌词。这可真罕见。连演员名单都印着呢。当时可能提前很久就做好了配音台本吧。

飞田：连歌词都印在台本上确实很罕见呢。

古谷：TV系列第1话的台本上还写着日期呢。昭和60年(1985年)1月28日上午10点至下午3点半……中间有午休时间(笑)。

飞田：因为是开篇所以特别做了记录呢。当时是首期录制，时间安排得比较充裕，所以才准备了午餐吧。不过我记得从第2集开始就取消午休了。

古谷：单论录制时长，当时安排午休或许很正常。现在进度快多了。

飞田：毕竟现在能提前检查影像素材。当年都是现场看放映画面，难免耗时。

——主要演员阵容很早就确定了吗？

飞田：是的。虽然有试镜环节，需要朗诵指定台词并录音，但现场既没有富野导演，也没有音响导演藤野贞义先生，只有音响组的千田启子女士(※编注：担任选角经理)。而且当时的试镜环节有个罕见的设计：在指定台词演示后，还安排了自由发挥时间，允许应试者随意发言约一分钟。

古谷：这倒真是罕见，我从未听闻过。

飞田：偏偏在那时，我犯了大错——竟在自由发言环节批评了节目本身。

古谷：咦？具体怎么批评的？是针对『机动战士高达』吗？

飞田：我超爱『机动战士高达』这部作品，明明TV版和剧场版都收尾得那么完美，为什么还要拍续集啊(笑)。

古谷：啊哈哈哈！原来你和我想法一样啊。

飞田：连我自己都不明白为什么试镜现场会脱口而出那种话，总之就是对续作进行了猛烈抨击。通常这种负面评价，对方应该会说「内容有问题还是重录吧」之类的，但当时竟无人置喙就直接通过了。

古谷：可首次担任主角的话，你肯定很想演吧？怎么会说出那种话呢(笑)。

飞田：真的连我自己都不明白。纯粹是冲动脱口而出。后来得知自己被选为主角时，我心想导演们肯定没听到那番评论。毕竟要是真听到了，肯定不会让我当主角吧。节目配音开始前有次全体演员和制作人员的会议，富野导演就在会上滔滔不绝地讲述他对作品的执着。从行业内幕到为何决定制作『机动战士高达』续作，所有事情都毫无保留地倾诉了一番。讲完之后，他突然转过身来直视着我说：「你，明白了吗！？」(笑)

古谷：原来你一直都在听啊(笑)。不过听完这些，飞田你真的理解了吗？

飞田：嗯。既然连幕后故事和导演本人的心意都坦诚相告了，我当然完全理解啦。

卡密儿角色的候选人里还有井上和彦先生(杰利特·梅萨)！？

——这么说来，您和古谷先生的想法其实是一致的呢。

古谷：是啊。毕竟要是拍续集，就会和某部宇宙战舰系列撞车了。

飞田：当时您直接把这点说出来了呢。

古谷：啊，果然还是说漏嘴了(笑)。但那确实是真心话吧。

飞田：毫无保留的真心话。我本人作为『机动战士高达』的粉丝，虽然对续作持否定态度，但当然也有想演主角的心情，或许正是因为认真投入才导致了那样的事态发展。

古谷：年少气盛啊。不过，或许也能说你和卡密儿这个角色很契合呢。那种叛逆精神，或者说反抗的特质。

飞田：正是如此。当时我刚入行第三年左右，还是个新人。事务所社长用居高临下的态度对我说「是本着『让你参加试镜』的恩赐才让你进来的」。我当时就火了，心想「啊，原来如此」。

古谷：就像在说「是硬塞给你机会的」嘛(笑)。不过其他声优应该也参加了试镜吧？

飞田：据说井上和彦先生也试镜过卡密儿这个角色。

古谷：什么！？真有这么回事。要是由和彦来演，卡密儿的形象肯定会截然不同吧。

当年实时追看『机动战士Z高达』的小学生，正是所谓的第二次婴儿潮世代(也称团块小辈或就业冰河期世代)。当时正值核心家庭化进程加速，「钥匙儿童(※)」一词应运而生，许多孩子因父母双职工晚归而独自在家度过夜晚。这个Z世代被同龄人包围，却常被当作可替换的消耗品——正如卡密儿·维丹这般敢于反抗成人的少年，正是他们内心积压愤怒的具象化存在。

※指常常一个人回家或在家、缺少家长监督的儿童；这些儿童的父母往往是工作到比较晚，因此他们经常放学后回到空无一人的家中。

——对当时正值小学阶段的观众而言，卡密儿无疑是极易引发共鸣的角色。

飞田：或许卡密儿17岁的设定也映射了时代特征。毕竟那会儿正流行着叛逆期少男少女实施家庭暴力的事件呢。

古谷：原来如此，对同龄人而言确实是极具共鸣的角色啊。

——不过我还是觉得殴打夏亚确实过火了。

古谷：哈哈哈！确实如此呢。

飞田：但或许正因如此，他才成为反映社会风气的角色吧。

古谷：从『机动战士Z高达』开始喜欢这部作品的人很多呢。明明只差几年，细微的差异却产生巨大影响呢。

飞田：观看时的年龄差异确实会带来天壤之别。

古谷：看来富野导演创作时确实融入了时代印记啊。

飞田：当年动画杂志公布『机动战士Z高达』角色人气榜时，卡密儿无论在喜欢或讨厌榜单里都稳居第四名左右呢(笑)。

古谷：居然同时上榜了(笑)。

飞田：确实如此。现在回想起来，不同世代观众对他的评价截然相反——有人觉得他傲慢无礼，有人却能产生强烈共鸣。

——像艾玛·辛这种角色反而让我觉得像学校老师，不太喜欢。

古谷：诶，这样啊。我还以为艾玛挺受欢迎的。

飞田：饰演艾玛的冈本麻弥小姐当时演得非常辛苦。毕竟她才18岁左右，第一次演那种姐姐角色。她真的非常努力，还经常烦恼地说「我必须打年长的飞田先生」，或者「我演得像姐姐吗？」。我只能反复安慰她「别担心，这是演戏嘛」。虽然当时很多角色都是由年龄较大的演员扮演十几岁的角色，但我觉得硬要演年长角色反而更辛苦呢。

古谷：虽然我常演比实际年龄小十岁的角色，但初次饰演阿姆罗时，我和飞田先生演卡密儿的年龄其实差不多呢。

飞田：这种年龄差反而能保持距离感，反而更容易把握角色。不过要是四十多岁去演十几岁少年，那又是另一种意义上的挑战了。

古谷：确实如此。

飞田：在新译剧场版里，我深切体会到了这种矛盾。

飞田展男立志成为声优的契机

古谷：突然问这个有点唐突，飞田先生当初为什么选择当声优呢？

飞田：咦，从这儿开始问啊！？具体决定是在从茨城来到东京之后。我们那年代可不像现在这样信息发达。从小我就对「电视动画」的配音很感兴趣，比如『铁臂阿童木』的清水麻里、高桥和枝(编注：代表作有饰演矶野鲣等角色)、白石冬美等人的介绍文章常刊登在学年杂志(※)上。正是通过这些报道，我才知道原来这些人在为角色配音。再加上我本身就喜欢大声朗读书籍，兴趣自然而然就朝这个方向发展了。我想，正是这种兴趣逐渐转化为「想以此为业」的念头，才成为我踏上这条道路的契机。

※面向幼儿园等学前教育、小学生、初中生、高中生的学习类杂志。其特点在于针对特定年级群体进行内容编排。

古谷：那你和演员或戏剧社之类的领域没有交集吗？

飞田：完全没有。可以说我只专注于声优这条路。当时有本叫『Screen』的电影杂志，虽然主要报道的是院线电影，但里面也有关于电视作品的解说专栏。其中刊登了为电视动画配音的主演们的访谈。当时我如饥似渴地读遍了若山弦藏、野泽那智等人的访谈。这才明白，虽然大家从事配音工作，但本质上都是舞台剧和电视剧演员。后来配音工作比重增加，才形成了「声优」这一职业类别。既然如此，要成为声优就该系统学习相关技能——正是基于这样的思考，我最终选择了进入声优聚集的剧团培训学校。

——从一开始就以声优为目标倒推规划，最终选择了加入剧团。

飞田：是的。当时虽然也有几所声优培训学校，但读了『Screen』杂志的采访报道后，我觉得学习肢体表演更合适。所以没有选择声优培训学校，而是选了有许多从事配音工作的成员的剧团，以他们的培训机构为目标。不过当时确实还不知道能否真正以此为生。对我而言，真正成为转折点的，是加入了同龄伙伴举办的学习会——他们考虑的是毕业后的出路。这个学习会聚集了尚未获得角色的新人，邀请导演担任讲师，让我们在实际用于外语片配音的录音棚练习。我偶然在『Animage』杂志上看到招募启事，杂志上仅有寥寥数行写着「仅限男性，少量招募」。我认为接触这类机会也有助于学习，于是投了简历。结果不仅获得了人生第一份工作，还结识了现所属事务所当时的社长，由此缔结了延续至今的缘分。

古谷：原来你是抓住微小信息主动出击的人啊。我可是从童星起步的，完全没经历过那种艰辛。

飞田：不不，并非如此。不过反过来说，之后的发展倒是相当迅速。

古谷：确实，第三年就当选『高达』主角了。

飞田：若说这是机缘，或许确实如此。老实说，当年试镜时我因批评节目闹出风波，当时就做好了心理准备——不仅卡密儿的角色泡汤，恐怕今后连配音工作都别想再接到了。

古谷：不过事后看来，那种叛逆精神倒和卡密儿有几分相似，倒是个有趣的插曲呢。虽然富野导演似乎耿耿于怀(笑)。

在前辈们的关照下融入了现场氛围

——请问当时『机动战士Z高达』的录制现场氛围如何？

飞田：从第一话开始夏亚——或者说古华多罗大尉就登场了，那真是紧张得要命。再加上故事本身走向相当严酷，几乎没有轻松的场景。和青梅竹马的花·园丽也关系冷淡，母亲在眼前死去，父亲也在战场上阵亡，只能全神贯注投入剧本和角色。连休息时间聊天的余裕都没有。倒是池田秀一先生和铃置洋孝先生主动和我搭话，想必是特意照顾我的吧。

古谷：原来如此。

飞田：他们还问了我很多问题。因为全剧基本只有我全程出演，间歇性登场的池田先生和铃置先生会问我「这算人还是机器？」(笑)，还有「我现在在哪儿？」「我和哈曼是好是坏？」之类的问题。

古谷：居然问飞酱(笑)。

飞田：不过反过来说，这些问题帮了大忙。现场气氛变得轻松，紧张感也消散了。现在重看当年的影像，果然能感受到年轻时的拼命劲儿啊。

古谷：夏亚与阿姆罗重逢的场景，应该算是飞酱正式的首次共演吧。

飞田：初次见到彻先生时，那种「一直听到的声音本人就站在眼前！」的震撼感至今难忘。第14话『阿姆罗再临』里，当阿姆罗口中念出夏亚的名字，而古华多罗大尉(夏亚)口中念出阿姆罗的名字时，听得我浑身一颤。

古谷：那时我就觉得卡密儿——或者说飞田的声音很有特色。和那种典型机器人动画主角的声音不太一样，带着点沙哑感。但这种特质与卡密儿的外形气质完美契合，让人感受到他出色地诠释了这个激进角色的表演。

飞田展男骨子里就是卡密儿吗！？

——卡密儿是个情感起伏剧烈的角色呢。

飞田：意外的是，比起困难，我反而觉得自己能自然地接纳这种特质。最让我震撼的是卡密儿称呼母亲为「您」。当念出「您到底在做什么」这句对人质母亲的台词时，我深切体会到那种感受。虽不同于共情，但绝非完全陌生的感受。

古谷：这根本就是骨子里就是卡密儿吧？

飞田：不不。这大概是富野导演刻意设计的吧。但确实，卡密儿并非与自己毫无关联、完全无法理解的存在。比如他临走时对布莱德先生和艾玛中尉骂骂咧咧的场景，那种情绪我完全能体会。

古谷：果然骨子里就是卡密儿啊(笑)。

飞田：卡密儿那种不稳定的特质，在剧本里可是写得清清楚楚的。那种情绪张力也通过影像得到了充分展现，我只需要顺着这种氛围去演就行。特别是开篇阶段，面对突如其来的急转直下，我根本来不及思考「这个场景该怎么演」「这种情绪该怎么表现」，完全是凭直觉投入进去的感觉。对我来说，卡密儿就是个随处可见的普通少年。虽说「随处可见」可能有失偏颇，但我认为他是存在于每个人心中的普遍存在。因此富野导演从未对我说过「卡密儿是这种角色，请这样演绎」。就连新译剧场版时也只强调过一句「总之卡密儿是个纯粹的孩子」。他从未具体说明这意味着什么，而我也确实从未以「他就是这种孩子」的框架去思考过。

——所以是自然而然地演绎出来的吗？

飞田：并非自然状态。若问是否毫无思虑地演绎，答案是否定的。这更像是始终踮着脚尖、在被逼入绝境时完成的表演。若说自己与卡密儿处境相似，听起来很完美，但实际并非如此。

古谷：是拼尽全力吧。

飞田：正是如此。毕竟阿姆罗正式参战后，只要他与古华多罗大尉对话，卡密儿就再无戏份。若未来小姐登场，再牵扯上隼人和凯，故事线就自成一体了。对我而言，核心只有「坚持活到最后」。最初会议时富野导演说过：「这是原创剧集，每个角色能否存活全凭各位气场的强弱。」「气场薄弱的角色必然会被淘汰」。

古谷：原来如此，是这样被警告的啊(笑)。

飞田：按常理主角不可能消失，但毕竟是富野导演的作品。况且能替代主角的角色比比皆是，这一年里我始终怀着「再不警惕就危险了」的强迫感。

饰演卡密儿时最困难的场景是？

——听说富野导演没有给您具体演技指导，其他演员的情况如何？

古谷：女性角色应该更受严格要求吧。

飞田：啊，这点我本想避而不谈的(笑)。冈本麻弥小姐确实因年龄和经验差异，获得了相当细致的指导。还有水谷优子小姐之类的，她们总会不自觉地用可爱声线说话。毕竟是年轻女声优，难免会采用所谓动画声的可爱说话方式。富野导演最讨厌这种表演方式，经常训斥她们：「动画片里根本不需要刻意卖萌！」我唯一一次向富野导演提问时，得到的回答也是「这是你的角色，按你认为的方式演绎就好」。

古谷：当时问了什么问题？

飞田：关于卡密儿的恋爱经历，比如接吻之类的体验程度。结果得到「你觉得怎样都行」的回答，之后就觉得没必要再问角色相关的问题了。

古谷：有遇到困难的场景吗？或者说特别难演的场景？

飞田：让我边演边怀疑「这样演对吗」的是第20话『灼热的脱离』里和凤的对话。

第20话『灼热的脱离』中有个经典场景：卡密儿附身于精神力高达驾驶舱，向凤吐露了真实心声。这位平日情绪波动剧烈的少年，此刻却意外坦率地倾诉着内心，这种反差反而通过精妙演出传递出他发自肺腑的真诚。此外，当凤托付心意将卡密儿送入太空的场景中，森口博子演唱的插曲『银色礼服』恰在此时响起，这一细节也值得关注。

飞田：试镜时我刻意提升了表演张力，但音响导演藤野先生指示「请演得更淡然些」。因此始终怀着「这样真的合适吗」的不安，加上台词量大更添压力。

古谷：(看着画面)啊，这表演确实相当克制呢。

飞田：这种程度的收敛演绎，对卡密儿这个角色而言也是头一遭。不过这个场景里音乐和岛津冴子小姐的演技完美契合，我自己都觉得是经典名场面。

古谷：确实如此呢。

飞田：但初次读剧本时，我心想这突然要说什么啊(笑)。

古谷：不，这确实是相当困难的场景。

——古谷先生(阿姆罗)也在附近飞行呢。驾驶着里克·迪亚斯。

古谷：诶，是这样吗(笑)。不过，他并没有直接听到这段对话吧。阿姆罗当时正担心卡密儿和凤的关系，所以这个场景有点触动人心呢。会让人想起他和拉拉的事。

飞田：当时在后期配音现场我们是待在一起的吧(笑)。反之最轻松的场景是最后一集的收尾台词。战斗结束后卡密儿状态异常时的那段台词，藤野导演特意叮嘱「别演得太夸张」，但不知为何我竟毫无思虑地自然说出了台词。连自己都觉得不可思议。虽然前一场是高潮迭起的最终决战，但即便如此，整部作品中能如此自然发挥的场景还是头一遭呢。

——古谷先生，或者说和阿姆罗的互动场景感觉如何？

飞田：有场戏是阿姆罗问卡密儿关于阿姆罗的评价，但卡密儿的言语态度里带着刺呢。

古谷：对方明明说「既然这么在意，自己去问阿姆罗不就好了」。但确实啊，那时的阿姆罗真是可怜。居然会介意这种事(笑)。

飞田：当时试音结束后，彻先生曾低声嘟囔「这家伙还是一样啊……」。看到阿姆罗狼狈的模样，大概就是这么想的吧。

古谷：毕竟当时完全无法共情阿姆罗啊。不过面对一年战争的英雄——成年后的阿姆罗，普通高中生可不敢说「自己去问不就好了」这种话呢。正因如此，卡密儿才是个独特的主人公呢。

飞田：当时富野导演说过「『机动战士Z高达』是关于现实认知的作品」。这意味着现实绝非敌我、善恶的二元对立关系，正因如此才不可能走向预设的和谐结局吧。

『机动战士Z高达』二十周年

——电视系列播出二十年后，以全新演绎制作了剧场版三部曲。虽说是总集篇，但演员阵容等都大幅更换了。听说还举行了选拔试镜，飞田先生也参加了试镜吗？

飞田：我收到了富野导演的来信，说这次想把电影当作全新作品来制作『机动战士Z高达』。为此卡密儿必须成为全新的角色，需要您展现不同于以往的演技。信中表达了希望通过试音确认这一点的意愿。于是我去录音棚，与富野导演一对一反复尝试了约一小时，经过多次调整后导演最终说：「就是现在这个！这就是我们想要塑造的卡密儿。」不过导演也提醒我，到了正式配音当天，说不定会突然觉得「不对劲」。届时甚至可能要求我当天就离开片场。

古谷：又用这种方式威胁人啊(笑)。不过我觉得，导演其实是相信飞田能承受这种压力才这么说的。

飞田：大概是觉得我是那种「过眼云烟」的类型吧。

古谷：当时的台词和TV版一样吗？

飞田：完全相同的台词和场景。

古谷：但TV版时连表演指导都没有，这样根本不知道该怎么调整啊……

飞田：就连被要求「就是这个！」的表演，我自己也说不清具体哪里不同。不过嘛，隐约能感觉到——那是种不刻意雕琢、浑然天成的表演。只是不确定这算不算偶然……(笑)。总之就是要求我纯粹地、纯粹地演绎卡密儿的感觉。

古谷：这要求挺难的吧。

飞田：但之后在补录前的几个月里，我自己也摸不清方向了，甚至觉得临时取消也没关系(笑)。所以完全没重读TV版剧本也没看影像资料，抱着初次接触剧场版剧本的心态去录音。结果配音当天跟导演打招呼时，他问我「读完剧本有什么感想？」。我回答「嗯…大概就是父母死了肚子还是会饿吧」，结果他立刻说「没错！就是这个意思！」(笑)。

古谷：啊，这段对话我记得！飞酱那句话印象深刻呢。

飞田：其实第一部剧场版制作过程如怒涛般推进，转眼就结束了——这才是我的真实感想。

古谷：不过实际看到飞酱在配音现场的表演，我真心佩服他完全没变。既是TV系列当年的声线，又能完美维持那种情绪张力。

新译剧场版是舞台公演的「再演」

——能重现20年前的表演真是了不起。虽然在能复刻40年前演技的古谷先生面前说这话有点奇怪。

飞田：没错呀！毕竟是两倍时间，完全不一样啦(笑)。

古谷：嗯～意外地能做到呢(笑)。

飞田：不过我原本没打算复刻旧作表演。正如刚才所说，富野导演明确表示要打造全新作品，我深知若拘泥于过往影像和表演，现场无法迸发新意的话，定会被看穿。导演那句「这相当于戏剧领域的再演」令我印象深刻。所谓再演，需要比首演更强大的能量。这句话让我豁然开朗。既然是再演，演员阵容可能更换，即使剧本相同，导演手法也可能截然不同。首演固然重要，但再演必须以全新姿态投入，否则难以成功。「再演」这个概念给了我极好的启示。

古谷：确实，即使剧场版演员阵容大幅更替，若以再演视角解读，便能自然接受这种变化。可以将其视为全新的创作呢。我在剧场版中是从接纳并理解无法出战的阿姆罗开始的，原来还有这样的解读方式啊。

飞田：作品的解读本就因人而异，这只是我个人的思考方式罢了。

——刚才提到与凤的场景，剧场版中饰演者从岛津冴子小姐换成了尤加奈小姐呢。

古谷：那真是令人震惊。凤与卡密儿的关系本就深厚，表演上也产生了巨大变化。

飞田：无论换成谁，我始终认为凤就是岛津小姐，但导演的「再演」理念在此得到了体现。所以我很少对人说这种话，但当时明确告诉她：「无论别人怎么说，在这部剧场版里我都会爱你演绎的凤，我会用全身心与你演戏，这一点请务必明白。」

古谷：能演绎如此重要的角色，压力肯定很大，尤加奈一定很欣慰吧。啊，没拥抱吗？

飞田：没有拥抱……

卡密儿·维丹的演绎之道

——饰演卡密儿·维丹有什么诀窍吗？

飞田：卡密儿的声音比我的原声高出不少。不仅要保持高音，还得持续提升情绪张力，其实用这种声线演戏相当吃力呢。

古谷：不过你在游戏里至今仍会扮演卡密儿吧？

飞田：确实。游戏里多用于战斗场景，情绪张力要求更高(笑)。而且没有前后剧情衔接，只有固定台词模式，要维持这种状态甚至需要提前准备。所以我特意叮嘱事务所：卡密儿的录音工作请尽早通知。用实际演戏来比喻的话，相当于要通过健身、穿戏服、化妆等全身心投入才能真正化身卡密儿，所以至少要提前一个月告知(笑)。正因如此，能参与剧场版录制才格外欣喜。有对手演员在场，当我喊出「古华多罗大尉」时，对方会回应「什么啊卡密儿」。在剧场版录制期间，我始终珍视着这份无需独自对着墙打网球的幸福。

古谷：这确实是天壤之别。卡密儿的声线比飞田先生的自然音调高出不少呢。

飞田：是的。所以必须像备战长跑马拉松那样提前训练，否则嗓子很快就会沙哑。实际录制时，首先要将声调略微上提，同时保持声音纤细感。必须让声音略微偏高且略带张力，才能塑造出卡密儿的声线。(编注：飞田先生现场示范发声)

古谷：哇～！太厉害了，完全变成卡密儿了!!

飞田：日常对话也需要提升到这种程度，战斗场景时还得进一步提高音调，所以相当耗费体力。

古谷：不过我还能继续演啊！完全没问题(笑)。

飞田：说真的，现在回想起来真后悔当初为什么要用这么高的声线塑造角色啊(笑)。