Febri『机动战士高达 闪光的哈萨维』导演村濑修功采访

『机动战士高达 闪光的哈萨维』Febri特辑——导演村濑修功采访

▍在『机动战士高达 闪光的哈萨维』中担任导演的是曾参与『虐杀器官』动画影像化制作，并参与过『新机动战记高达W』及『机动战士高达UC』的村濑修功。面对将富野由悠季小说影像化的工作，他是如何应对的呢？

富野老师曾告诫我「内容方面一概不得过问」

——请谈谈您此次担任导演的契机。

村濑：这是来自日升制作人小形尚弘的邀约。

——『机动战士高达 闪光的哈萨维』(以下简称『闪光的哈萨维』)是富野由悠季老师的小说作品。得知将将其影像化时，您有何感想？

村濑：『闪光的哈萨维』是富野老师在未预设动画化的前提下创作的小说。随着时代变迁，我认为如今终于迎来了日升主动推进影像化的契机。

——具体是以怎样的创作理念推进影像化的呢？

村濑：首先我以影像化导演身份拜访了富野老师。当时他告诫我「内容方面什么都别问」(笑)，此后我们确实全程未过问任何细节。不过见面时他播放了两部电影给我看：「希望拍成这样的电影」。那两部是亚洲地区制作的真人电影，其中一部与『闪光的哈萨维』相似，都是以两名男性和一名女性为主角的故事。起初我们认真尝试套用那种风格和基调进行调整，但由于世界观和类型差异过大，始终无法契合。于是与编剧武藤康之先生商议后，最终大幅回归了小说原著的框架。

角色造型调整为高达系列标志性线条

——本次除pablo uchida先生的设计作品外，还制作了将分镜中重要场景视觉化的色彩基准图。这是以往高达作品中未曾采用的风格。

村濑：关于色彩基调，我认为只是日升此前未曾积极尝试罢了。若将各部门各自构思的画面拼凑起来，空间光影效果难以统一，因此必须建立视觉基准。何况这次有天才设计师pablo uchida君参与，不运用他的视觉才华实在可惜。不过将这些设计转化为实际制作也存在难度，今后必须完善相关体制。

——角色设计由pablo uchida先生、恩田尚之先生、工原茂树先生共同参与，其中凯奈斯等角色都进行了大幅调整。

村濑：角色设计方面，高达系列自有其标志性的线条特征。小说版角色设计师美树本晴彦先生在小说与游戏中也调整了风格，因此我们也对角色线条进行了符合高达风格的调整。哈萨维基本保持原貌，但凯奈斯根据本次影像风格调整了形象；琪琪在小说设定为十几岁，因角色特质难以影像化表现，故提升了年龄设定。具体调整主要委托pablo uchida先生负责，我告诉他「可以展现个人风格」。包括恩田先生参与的动画设计在内，最终呈现出平衡感极佳的写实角色。

机甲基础采用CG建模，仅在必要部位进行手绘

——机械设计确实采用了CG模型呢。

村濑：使用CG是出于物理限制。作为动画师我也清楚，与独角兽高达相比，Ξ(克西)高达和佩涅罗佩的线条量超过两倍，要让它们自由活动根本不可能。因此决定以CG为基础，仅在必要部位进行手绘补充，坚持手绘的场景则保留手绘。制作后期甚至出现了全程采用CG推进分镜的情况，从这个意义上说确实是全新的制作方式。

——CG模型的动态设计应该也耗费了不少时间吧？

村濑：由于CG模型设计最终定稿时间拖延到最后关头，导致动画制作未能充分打磨，这点确实值得反思。

——不过制作团队可是参与过『机动战士高达UC』『机动战士高达NT』的第一工作室，更有カトキハジメ、中谷诚一、玄马宣彦等顶尖机械设计师/动画师加盟。

村濑：确实如此。正因有这些顶尖人才参与，反而在调整「高达作品中不可触碰的底线」时耗费了不少时间。关于设计方案，我们曾提出修改小说设定，但カトキ先生希望兼顾小说版与游戏版的设计理念，最终我们以此为方向达成共识。

——据悉三位主演是集体进行后期配音的，据说事先对剧情做了详细说明？

村濑：以往我们从未在后期配音前讲解剧情。改编原作时，通常是基于演员既有的角色印象进行微调。但『闪光的哈萨维』作为后日谈，其前传『机动战士高达 逆袭的夏亚』在小说与影像中存在平行故事线，因此影像化过程中需要取舍调整。所以这次我们向小野贤章先生传达了影像方对哈萨维角色形象的构想。原本计划只聊5到10分钟，结果不知不觉就聊了一个半小时呢(笑)。琪琪也是个难以捉摸的角色，所以我们向上田丽奈女士传达了影像化方向，同时向饰演凯奈斯的诹访部顺一先生等三位演员，基于后续剧情发展倒推出了各自角色的塑造方针。

打造让初次接触『高达』的观众也能享受的内容

——历经这些艰难调整，『闪光的哈萨维』第一部终于完成，请谈谈制作完成后的感想。

村濑：由于CG部分与手绘部分的混合使用，加上作画数字化进程滞后，制作现场承受了诸多困难和损失。虽然摄影和后期已实现数字化，若能进一步统一制作环境或许会更顺畅。作为故事开篇，第一部仅是所有事件的起点，角色关系如何发展、事件真相如何揭晓都尚未明朗。此外，作为小说改编作品最棘手的是——我们始终在思考未读原著的观众会如何看待这部作品。如何让没接触过『高达』系列、甚至没看过『逆袭的夏亚』的观众也能享受其中？最初的创作要求就是「既要让高达粉丝理解，也要让从没接触过高达的人能看懂」，因此我们致力于实现两者兼顾。

——让初次接触『高达』的人也能享受其中。

村濑：所以『闪光的哈萨维』在构思时，就致力于让通过本作认识哈萨维·诺亚的观众也能顺利追随故事发展。现在我非常好奇，这样的作品会被这些观众如何解读呢。

将小说特有的细腻笔触转化为影像

——观影时最震撼的是写实风格的光影运用，整体呈现出强调「暗黑感」的视觉效果。

村濑：与其说是为『高达』刻意为之，不如说源于我参与过多暗色调画面构成的作品，这次是延续了这种风格。不过这次我原本觉得不宜过度强调，但在机械设计师玄马(宣彦)先生的建议下仍选择了暗调。虽然稍有顾虑是否过暗，但在影院确认时发现「意外地清晰呢」，最终效果恰到好处。这或许也得益于采用杜比影院标准制作带来的效果。

——画面清晰度也有所提升。

村濑：暗部细节得到提亮，动态范围更宽广了。不过细节精度或许还能再提升些。

——战斗场景的立体影像效果得益于3DCG技术吗？

村濑：虽然使用了CG技术，但画面中呈现的表面物体都是通过模拟手法制作的。立体感主要源于摄影机运镜——我们刻意避免固定机位，让画面保持动态流动。当然这并非单纯旋转CG模型，制作过程中确实使用了CG模型，背景引导线也采用3D建模。这些技术无疑为战斗场景的速度感和空间层次感带来了显著的协同效果。

——角色塑造也展现出细腻而深沉的笔触。这或许正是村濑导演所说的「小说影像化」特有的韵律吧。

村濑：对我而言这种方式更得心应手。我始终以不同于TV动画的节奏感为创作基准，毕竟富野导演惯常制作的动画节奏快得如同疾风般飞掠而过。

——确实节奏很快呢。

村濑：这次并非如此，而是将小说特有的沉稳叙事方式转化为影像。

上田小姐演绎的琪琪

——上田丽奈小姐饰演的琪琪·安达露西亚，其情感表现也独具一格。

村濑：即便读完小说，琪琪依然是个难以捉摸的女人。但我们坚决不想塑造成讨厌的角色。「即使说出令人不快的话，也会因可爱而被原谅」——这就是我们追求的效果(笑)。因此角色设计必须美得令人无法抗拒。这点托了pablo uchida君的福。他设计的众多服装造型，以动画师的视角根本无法实现。

——原来如此。

村濑：但说实话，在听到上田小姐的声音前，有些部分还是无法确定的。原本设想的声音质感和上田小姐的声音完全不同呢。

——原来如此。

村濑：我原本期待更酷一些的形象，但在试音时她展现了与其他演员截然不同的表演方式，让我恍然大悟。那一刻琪琪的形象就清晰起来了。她表演的节奏感，创造出了与小说中不同的琪琪。

画面虽走复古路线，音效却相当现代

——本次还引入了杜比全景声技术，音响部分也进行了全面革新。音响总监由笠松(广司)先生担任吧？

村濑：笠松先生曾负责『倒A高达』的音效制作，且与本作的小形(尚弘)制片人有合作渊源，因此邀请了他。

——光束音效等部分也进行了调整。

村濑：我们与笠松先生达成共识——「并非所有音效都需要推倒重来」。毕竟提到『高达』就该有标志性音效，完全更换反而违和。最终在尊重历代高达系列的基础上，成功打造出兼具传承与创新的音效体系，对此我们深表感激。

——关于杜比全景声的适配工作是如何推进的呢？

村濑：虽然是在制作中途才确定的，但笠松先生也表示如果可行就非常想尝试。我之前一直用5.1声道进行创作，所以对临场感、音域以及声音在空间中的扩散效果都特别讲究。这次笠松先生在这些方面都做到了精准适配。在支持杜比全景声的影院里，声音甚至能从正上方传来。我和参与分镜合作的渡边信一郎先生在试映时聊到：「今后真想尝试运用这种效果进行演出呢。」

——音乐由泽野弘之先生负责，在创作要求上有特别强调的部分吗？

村濑：泽野先生的音乐以旋律感见长，但本次创作中我们要求在作品中稍作收敛。收到乐曲后，我与笠松先生反复商讨如何融入故事脉络。其实除正片使用的两首曲目外，还存在人声版本，但为保持整体平衡，最终调整为纯器乐版本。

——您对泽野先生音乐的整体印象如何？

村濑：这次通过影像整体来看，每首曲子都巧妙地融入了共通的旋律片段，整体平衡感非常出色。

——据说泽野先生也希望创作符合当下剧伴潮流的作品。

村濑：确实如此。『闪光的哈萨维』在影像表现上走复古路线，但声音设计包括音效和BGM都相当现代。

——完成第一部制作后，第二部、第三部的创作方向是否已明确？

村濑：制作流程方面仍需进一步优化。小形制片人似乎也有改进建议，而且富野老师似乎也看过成品。

——原来如此。

村濑：我们收到了各种反馈意见(笑)。……不过整体架构应该可以沿用现行方案。

本文刊登于Febri官网2021年06月18日文章「機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ特集（全5回）監督・村瀬修功インタビュー」。