与导演长井龙雪共同回顾『机动战士高达 铁血的孤儿』第八年

与导演长井龙雪共同回顾『机动战士高达 铁血的孤儿』第八年

▍本文刊登于「Febri」2022年5月24日，原标题「監督・長井龍雪と振り返る8年目 の『機動戦士ガンダム 鉄血のオルフェンズ』」。自首集播出迎来第八年之际，这部作品人气依然不减——2022年4月，其电视动画全50集的部分剧集经重新剪辑为9集特别篇『特别篇』再度播出。『机动战士高达 铁血的孤儿』(以下简称『铁血孤儿』)藉此再度引发关注之际，我们特别推出长井龙雪导演回顾『铁血孤儿』的专访。

以暴走族漫画的侠义精神为起点诞生的『高达』

——长井导演最初接触『高达』系列是通过哪部作品？

长井：最初是从『机动战士高达』重播开始接触的，但更准确地说，我的入坑契机是「高达模型」。当时朋友哥哥用高达模型制作场景模型，我看着看着就记住了所有机动战士的名字。所以真正直播追动画是从『机动战士Z高达』开始的。那时还是小学生，非常喜欢日升的机器人动画，几乎每部都追，富野由悠季导演的作品更是全部追完了。

――当您以个人作品形式参与『高达』创作时，曾设想过要打造怎样的作品？

长井：首先自己能执导『高达』这件事本身就不太真实，当时简直不敢相信。不过正因为长期接触『高达』系列，我对这种作品的框架——或者说「高达就该是这样」的认知还是有的。因此主要思考的是如何在既定框架中注入个人特色，以及该如何创新才能呈现新意。

――制作方是否有提出要求？

长井：与其说是要求，不如说是命题。当时常听到「差不多该出『G高达』那样的作品了」。但那种风格唯有今川泰宏导演才能驾驭。因此我虽听取了这类建议，但主动提出了「任侠(※)」的项目概念。这个关键词似乎引起了共鸣，之后推进过程就相对顺利了。

※任侠是指重视仁义、为扶助弱者、挫败强者而甘愿牺牲自我之精神及人格特质。

――为何选择「任侠」作为核心概念？

长井：最初就觉得精准刻画军队可能有难度。不过这里的任侠并非昭和时代的极道风格，而是平成时期暴走族漫画中的那种任侠精神。我试图用这个关键词与全体制作人员共享一种氛围感——类似不良少年文化或暴走族团队的羁绊。

――并非源于您自身的经历？

长井：完全不是(笑)。这是作为虚构作品营造的氛围感。使用「任侠」一词是为了表现角色间的羁绊与团体内部的纽带。

铁华团展现的灭亡美学

――『铁血的孤儿』讲述了以主人公三日月和奥尔加为首的「铁华团」奔向灭亡的故事。

长井：我个人只是单纯想描绘一群拼命奋斗的少年。因此作品中不存在意识形态主题或政治色彩，更接近于思考实验——当身处绝境的人们别无选择只能前进时，究竟会发生什么？虽然结局方向从创作之初就已确定，但『铁血孤儿』正是源于「希望能将这种奋力前行的姿态描绘到最后」的初衷。

――我感觉粉丝中确实存在着对「铁华团」的憧憬，或者说渴望加入那样的团体。

长井：啊，是这样吗！？我身边很少听到这类反馈，听到这样的感想很开心。不过比如暴走族漫画就很有趣对吧？我认为那种封闭的社群自带某种魅力。或许正是因为想描绘这种魅力，才自然形成了这样的表现形式。

――也有观众表示想出现在第二季第二季片尾曲『小苍兰』里的「纪念照」中。确实会让人产生「想和他们一起奋斗」的心情呢。

长井：或许确实存在「社团活动的延伸」这种意识。虽然距离项目初期已过去十年左右，但当时正是「坚持到底」意识逐渐淡薄的时代。但内心深处仍渴望拾起那些曾暗自燃烧的信念。如今重看时，确实会思考其道德性——若放在当下时代或许难以实现吧。正因如此，我认为这才是唯有和平时期才能描绘的故事。目前正在播出的『铁血的孤儿 特别篇』浓缩版，因剪辑需要难免出现激烈对峙的连续场景。看到这些场景不禁感慨铁华团真是群狠角色啊。激烈对峙的台词交锋，反而让这个团体显得过于危险。正因为世界已发生巨变，如今观众对『铁血的孤儿』的解读与当初企划时截然不同。我深切体会到：没有和平的世界，这样的故事便失去了魅力。

但愿晓能在火星的某个角落静静地幸福生活

——铁华团覆灭后，后续故事被完整描绘出来这一点令人印象深刻。

长井：那些与战争无关的孩子们得以存活，这正体现了作品核心主题「不断前进」的愿景。正因如此，我认为包含战斗终结后的尾声在内，才构成了完整的『铁血的孤儿』故事。

——『特别篇』的片头画面中也出现了三日月之子晓的身影，是否意味着未来会有成长后的儿子大展身手的剧情呢？

长井：不，应该不会吧。我个人希望晓能在火星的某个角落安静幸福地生活，所以他应该不会重组铁华团。

――经历『铁血的孤儿』后，对您的创作活动产生了影响吗？

长井：倒不是说对创作活动本身，但动画制作方面影响不大。不过私生活倒是受到很大冲击呢。老家朋友都惊讶地问我「诶？你居然在执导『高达』！？」(笑)。其实我之前拍电影时就当过导演啦——不过这让我真切体会到『高达』这个名字的号召力果然惊人。

当时的现实与现在的落差

——『高达』系列常以大国战争为主题，而本作描绘的是更小规模团体(铁华团)的生存竞争。

长井：项目初期，大国间的全面战争缺乏现实感，而小规模地区冲突才是真实存在的日常世界。因此我们决定聚焦于此展开故事。当然，如今世界局势已发生巨变，这终究是项目当时的视角。

——在这样的故事框架下，您是如何处理机动战士这一元素的？

长井：关于机动战士这种机器人，富野导演曾在旧访谈中提到过核心理念——「身体能力的延伸」。以此为基准构思时，我们设定『铁血的孤儿』的世界观：过去曾爆发过大规模战争(厄祭战)，人类曾被非人形的大型兵器「机动装甲」统治。为重新夺回人性，人类才选择驾驶人形机器人机动战士作战。因此我们构建了「机动战士理所当然存在」的世界观。毕竟我和全体制作人员都是高达的狂热爱好者，根本不会对登场机器人产生犹豫或矛盾(笑)。与其说在故事中安排机动战士出场很困难，不如说构思设定本身才是真正的挑战。

——高达系列的机器人也具有鲜明的角色个性呢。

长井：『铁血的孤儿』中的高达更强调兵器与工具属性，尤其是主角机巴巴托斯频繁更换武装，形态变化多端。剧中也刻意展现三日月等人对高达外观形态并不执着。但「高达」这个词本身具有强烈的象征性和英雄色彩，难免会自然而然地向角色化方向发展。

——故事开篇时巴巴托斯曾作为基地动力源存在呢。

长井：正是如此。观众常有的疑问莫过于「为何这里会有高达？」，这个场景正是我们尝试通过合理描写化解这种疑惑的尝试。剧中高达并未展现压倒性实力，正是因为我们将其视为陈旧的旧式装备来处理。当然设定上也存在虽属旧式却依然强力的机体，但在少年们奋力拼搏的故事中，这类细微的背景设定究竟该融入多少，终究只是拿捏分寸的问题。最终呈现的便是那样的描写。

描绘「挨打就坏」的机动战士战斗

――机动战士的战斗描写以不使用光束的「格斗战」为主，这背后有何考量？

长井：虽然多次强调过，但个人认为光束武器的表现形式已难以突破现有框架。比如『机动战士高达UC』或『机动战士高达AGE』中通过赋予光束旋转效果来强化表现力……这类手法也行不通。此外，当时兴起的3DCG机甲描绘中，由于CG模型的特性，机甲即使遭受攻击也基本不会损毁。而我个人对机器人被击打却毫发无损的设定感到非常沮丧。『铁血的孤儿』采用的是手绘作画，因此我想充分利用这个优势，追求华丽的破坏表现。而为了最有效地呈现这种破坏感，最终选择了以格斗战为核心的战斗形式。如今表现手法虽已丰富，但当年CG建模的机甲确实「无法破坏」。虽然能拆卸手臂腿部等部件，但现实是既没有预算也没有时间为每种破坏效果单独建模。

——是否有特别印象深刻的战斗场景？比如高达·巴耶力与高达·锡蒙力维达尔决战时武器运用方式就颇具特色。

长井：相比武器极少的巴耶力，锡蒙力维达尔简直全身挂满武器呢(笑)。那些隐藏武器是机械设计师形部一平先生提出的构想，他源源不断地为我们绘制武器设定图。既然如此，干脆全部用上吧。于是带着武器设定去找负责分镜的寺冈贤司先生，直接提出「这些武器全都要用上」的要求(笑)。虽然基本要求是设计以打击武器为主、避免使用光束武器，但当时特别强调「务必设计出看起来就很痛的武器」。无论是视觉效果还是击中时的表现都必须令人感到疼痛——鹫尾直广先生为巴巴托斯设计的锤矛正是绝佳范例。

――巴巴托斯眼睛发光的演出效果是长井导演的构思吗？

长井：是的。这不仅是影像中的表现手法，同时也考虑了商品化的因素。所谓透明零件，其实『铁血的孤儿』系列高达在特效设计上本就没有太多使用透明零件的空间——毕竟没有光束军刀这类武器。因此在特效设计上，我们也刻意加入了那种视觉效果华丽的演出效果。

――即将推出的手机游戏『机动战士高达 铁血的孤儿G』中的『机动战士高达 铁血的孤儿 狩猎乌尔德』将讲述怎样的故事？

长井：时间线设定在『铁血的孤儿』第一季结束后，但为避免与正传剧情冲突，故事舞台选在了金星。正传『铁血的孤儿』讲述的是濒临灭亡的年轻人们沉重而悲壮的故事，而『狩猎乌尔德』则希望打造更轻松愉快的体验。请务必和游戏一起享受这个故事。