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在剧变的动画制作现场,日升工作室描绘的「不被AI取代」的人才培养蓝图

Sunrise Arte The TV Interview

生成式AI崛起、应征者减少……在剧变的动画制作现场,日升工作室描绘的「不被AI取代」的人才培养蓝图

「动画制作最有趣的部分在于绘画环节,这点无需让位于AI」——日升美术塾塾长梅崎淳志如是说。这句话凝聚着动画工作室在技术革新浪潮中的坚持。面对动画师志愿者持续减少、中韩动画强势崛起、生成式AI迅猛发展的严峻环境,万代南梦宫影像制作旗下日升工作室如何培育新一代匠人?我们采访了日升作画塾塾长塚本树佳与前述的梅崎先生。话题从低于10分之一录取率的严苛选拔机制,到手绘技艺传承,乃至对生成式AI既冷静又热忱的立场,涵盖诸多层面。

日升作画塾与美术塾:内部培养的起点与正式员工的出口

——首先请介绍作画塾和美术塾的具体情况。

塚本:动画绘制塾的前身是2005年创办的若木塾。当时「动画师是高强度职业」的印象已深入社会,这种现象确实存在。公司与行业都认为这是亟待改善的问题。为此我们开设若木塾,旨在建立完善的入职通道,培养未来制作的中坚力量。作画塾正是继承了这一理念,以若木塾为前身于2018年创立。与若木塾最大的区别在于,虽然需要经历合同工阶段,但以毕业生转正为前提。

梅崎:美术塾成立于2021年,核心目标仍是解决人才短缺问题。开办之初,制作现场最紧缺的正是美术人员。动画画面制作中美术环节占比约七成,若美术设定未能完成,连构图(即第一原画,是原画制作的核心)都无法绘制,整个制作流程将陷入停滞。为此我们参照作画塾模式,专门创立美术塾从零培养美术人才。通过毕业考核的学员,现已成为本公司美术制作工作室「日升艺术」的正式成员。

――其他动画制作公司是否也普遍设有此类培养机构?

塚本:相当普遍。东映动画、CloverWorks、WIT STUDIO等公司均设有类似机构,这反映出各社都意识到因动画师短缺必须自主培养人才。

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(右起)日升美术塾塾长梅崎淳志与日升作画塾塾长塚本树佳

三分之一依赖海外人才,日本本土动画师志愿者逐年递减

――新闻常报道动画师短缺与人才争夺战。实际动画师数量是否在减少?

塚本:呈逐年下降趋势。而同期制作作品数量却在持续增长。

――WEBザテレビジョン每期也需从50余部新作中筛选报道对象。

塚本:数量确实庞大呢(苦笑)。正因基数庞大,各公司才陷入争抢人才的局面。此外还存在日本本土动画师志愿者减少的现状。参加专业学校招聘活动时就能发现,学生中约半数是海外人士。来自中国、韩国、北欧、美国等地的优秀人才众多。不过从专业方向看,3DCG和插画师更受欢迎,动画师志愿者相对较少。

梅崎:美术类志向者更少。虽然很多人看完动画会想「我要当动画师」,但很少有人会因为「这个背景太棒了,我想画动画美术」而踏上这条路。更多情况是美院毕业生思考「如何靠画画谋生」后,才选择动画美术这条职业道路。

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在日升作画塾学习的塾生

从「学习场所」到「工作场所」的入口

——入塾条件有哪些?只要有干劲就能入学吗?

塚本:不,条件相当严格。为确保学员专注技能学习,我们提供奖学金资助,所以所谓的入学考试实质是面向后续入职的考核。需提交作品集和简历,通过书面审查者方可参加实操考试和面试。每年最多招收12人,一个名额有十几人竞争。合格者将用一年时间系统学习技能。

梅崎:美术塾采用半年制课程,名额约5人。每年从15-20名应征者中,通过简历、作品集及指定课题进行筛选,最终安排面试。面试侧重考察人品,而技术能力则由讲师与评审团结合作品集和课题进行严格评估,严苛判断其是否具备专业从业潜力。

――请问贵校有哪些讲师,课程设置如何?

塚本:作画塾由五位现役导演及作画总监轮流授课,例如竹内浩志、西村聪、麻宫骑亚等行业顶尖人士。课程设置以扎实绘画功底为入学前提,教学内容聚焦于动态表现、透视技法、分镜布局等作画核心基础,目标在一年内培养学员达到绘制原画的水准。此外,我们不拘泥于固定课程,而是传授讲师们在实际工作中积累的现场技术与实践指导。在此基础上,进一步提升绘画能力也是必不可少的。动画师必须能画好人物、动物和机械等所有元素,否则无法胜任工作。

梅崎:美术塾的教学形式也与此相同。但四年实践证明,透视能力与素描功底这类空间把握能力,几乎不可能在入学后培养。最初我们以为学员存在提升空间,但那些无法绘制立体感画面的人,即便有改善意愿也举步维艰。因此现在入学考试阶段,我们对绘画能力的要求相当严格。插画只需作为静态画面成立即可,但动画美术必须构建角色存在的空间。

塚本:梅崎先生所说的空间把握能力,本质上取决于日常生活中对物体与空间的关注度和观察力。这属于个人资质与生活习惯的范畴,我们很难改变。

——动画作画塾开办七年,美术塾四年。目前成效如何?

塚本:要成为公司内部「制作支柱」的阶段才刚刚开始。虽然作画塾和美术塾的学员已陆续进入工作室,但目前仍以个人作战为主。我们期待毕业生能成长为团队战力,通过前辈指导后辈等方式,最终成为支撑制作的中流砥柱。

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使用广告彩进行创作的美术工作人员

守护手绘技术的「日升艺术」美术团队

——当前播出的动画作品中,全CG(CG=3DCG)制作已不再罕见。在此背景下,日升作品仍以坚持手绘著称。

塚本:工作室确有坚持的特色,但现阶段手绘仍是表现力最强的媒介。若出现超越手绘的表现形式,我们也具备灵活采用的空间。实际上考量效率时CG更具优势,日升工作室在制作现场也积极引入CG技术。

梅崎:您提到的手绘与CG之争,主要针对角色绘制吧?以『机动战士高达SEED Freedom』和『LoveLive!』系列为例,这些作品正是运用CG技术的混合动画。它们将手绘与CG的优势无缝融合,实现了完美的艺术平衡。

塚本:我们并非固守传统,而是不断探索让动画爱好者满意的最佳方案,因此当前更重视手绘的表现力。

梅崎:在手绘领域坚持使用纸本绘画的其实是美术部门。其目的有二:其一是传承传统技艺。用毛笔绘制的画面能直接呈现在屏幕上的表现形式,这种技术一旦失传便难以复得,因此我们正请教资深前辈以期传承下去。顺带一提,我们使用的是Nicker画具公司的广告彩。

――听说使用广告彩的只有「日升艺术」和吉卜力工作室。

梅崎:广告彩是能保留底色同时上色的颜料,色彩表现力丰富,但相比丙烯和油画颜料,它是非常难驾驭的画材。或许还有其他工作室使用,但大型制作公司中可能只有我们和吉卜力在用。

――掌握纸上绘画的另一个目的是?

梅崎:培养人才。数字作画虽效果精美且效率高,但若论未来能否成长为能创作出打动人心的美术总监,从数字技术起步的人往往容易遭遇瓶颈。虽然色彩创作方法之类没有确凿证据(笑),但我们发现经历过纸上作画流程的人最终成长概率更高,因此刻意将纸上作画指导作为核心教学内容。当然实际工作中九成以上仍是数字作业。

并不担心被无法创作原创内容的生成式AI威胁

——今年戛纳电影节上,一部由生成式AI制作的长篇动画引发热议。随着CG与AI技术的持续进化,您认为未来会诞生与手绘动画不相上下的作品吗?

塚本:这个话题确实引发了广泛讨论。

——就我个人而言,CG动画的动作总有违和感,不太喜欢。动画的魅力在于画面中的虚构感,过于精准反而失色。

塚本:我只能回答「也有技术精湛的CG创作者」(苦笑)。CG和手绘本质上都是技术手段。刻意模仿2D手绘风格的作品比比皆是,让人惊叹「这居然是CG」。我认为『SEED Freedom』也证明了这一点。

梅崎:包括动作节奏在内,动画的流畅感在CG领域也得到了极致追求。如今已达到无需刻意关注的境界,若因CG技术而拒绝观看实属可惜。若遇到震撼人心的作品岂不是吃亏?迪士尼作品不也是如此吗?

――关于生成式AI的应用,您有何见解?

塚本:现阶段更倾向于将AI应用于制作流程辅助和杂务处理,而非绘画创作。我们公司也已开始在辅助性实务中应用AI。

梅崎:况且动画制作最有趣的部分不正是绘画环节吗?大家从事动画行业正是为了创作画面。我认为没有必要将这部分交给AI。集团层面的绝对前提是「不侵犯我方作品权益」及「不侵犯他方作品权益」,因此我们正审慎推进验证研究。

塚本:曾与某作画总监交流时,他的一句话令我印象深刻:「AI是学习者,我们才是创造被学习对象(原创)的一方。因此我毫无危机感。」我认为这种气概不仅限于动画领域,所有创作领域的创作者都应具备。

行业未来与海外动向

——中国和韩国作品的势头也相当强劲。面对动画技术进步和人才外流,您是否感到危机感?

塚本:虽然常被问及这个问题,但国家层面并不存在危机感。我认为关键在于制作公司能否创作出优秀作品。

——也看到报道称日本资深动画师正被大量挖角。

塚本:确实有动画师选择在海外发展。但所谓「大批挖角」的说法,我身边自由职业者中从未听闻。即便存在,选择条件更好的工作也是从业者的基本权利,我们只需完善自身环境,让公司成为能吸引人才的选择。

――最后请谈谈您对行业未来发展的理想愿景,以及对学员的期许。

塚本:首要目标是消除动画师身上固有的刻板印象。如今行业环境已大幅改善,希望消除「动画业是血汗工厂」的偏见,让家长能放心将子女送入这个具有社会地位的职业。偶尔会有应征者说「通宵工作睡睡袋是我的梦想!」,我们只能笑答:「抱歉,我们不是那种公司」(笑)。

梅崎:目前美术塾共有16名毕业生活跃在制作一线,下期还将诞生首位塾生出身的美术总监。我们正致力于组建内部培养的团队,用自己的画笔为作品世界观注入灵魂。希望这能成为全体成员的动力源泉。

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『铠真传 武士骑兵』中由日升美术塾毕业生负责的背景设计

塚本:1月6日开播的『铠真传 武士骑兵』中有众多作画塾出身的成员参与制作,如今成果正稳步显现。这部作品是人气系列的全新复刻之作,我们倾注了满腔热忱。敬请关注其精湛品质。

梅崎:『铠真传 武士骑兵』的片头美术也由美术塾毕业生参与制作。若能借此机会引发大家对动画美术的兴趣,我们将深感欣喜。

本文刊登于WEBザテレビジョン官网(2026年01月08日),原标题「生成AIの台頭、減少する志望者…激変するアニメ制作現場でサンライズスタジオが描く「AIに代替されない」人材育成」。

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