对真实感的追求与对原著小说的敬意——『闪光哈萨维 喀耳刻的魔女』制片人笠井圭介采访

对真实感的追求与对原著小说的敬意——『机动战士高达 闪光哈萨维 喀耳刻的魔女』制片人笠井圭介采访

▍正在热映的电影『机动战士高达 闪光哈萨维 喀耳刻的魔女』。这是继前作约5年后的再度上映，充满真实感的画面令粉丝们欣喜不已。我们采访了万代南梦宫影像制作的制作人笠井圭介，听他讲述了制作背后的故事。

【①「像『壮志凌云』那样」】

——您读完原著小说后有什么感想？

笠井：虽然我对动画很感兴趣，但平时不读小说。学生时代，在朋友的推荐下，我读了『闪光哈萨维』。虽然通过小说阅读原本只在动画中了解的高达，感觉有些不可思议，但我从中感受到了其他作品所没有的热情。在参加动画制作公司「日升」(当时)的入职考试时，面对「入职后想制作什么样的动画」这个问题，我甚至直接写下了『闪光的哈萨维』，可见这部作品对我来说有多么重要。

——制作过程中遇到过困难吗？

笠井：我感到困难的是，如何将村濑修功导演追求的真实感在影像中呈现到何种程度。此外，第2章在原作小说中，我认为特别难处理的是影像化后的戏剧结构。我想村濑导演在这方面也费了不少功夫。

——战斗场景的临场感非常震撼。

笠井：村濑导演提交的分镜分量相当大。虽然将其转化为影像看起来很费劲，但初次看到时我感受到了『壮志凌云』般的氛围，我想导演心中应该有着将「狗斗」(近距离空战)呈现得帅气的愿景。

【②对光影的执着与画面设计】

——影像中使用了CG，3DCG团队大概有多少人？

笠井：我估计总共有150人左右。多亏了优秀的工作人员通力合作，才得以完成。即使是手绘动画的镜头，也有很多是以CG作为底稿的，几乎每个镜头都包含CG制作环节。为了在动画中实现导演特别讲究的、具有真实感的镜头质感以及细微的光影效果，我们在作画之前就通过CG进行了画面设计。虽然最近其他动画也都在使用这种技法，但我认为本作在光影的处理上独树一帜。

——背景也非常精美。

笠井：这次我们下了很大功夫。聚集了许多曾在各类作品中担任美术总监的顶尖人才。我们设计并制作了即使只看背景也能让人看得入迷、既精美又「逼真」的画面。

——声优们的演技如何？

笠井：虽然时隔许久才进行配音录制，但剧中剧情仅过去数日，演员们仍能配合前作的风格进行调整演绎，这让我再次感叹专业演员的技艺。本作中哈萨维精神状态不稳定、内心纠结的表演难度颇高，但我深切感受到了小野贤章先生高超的演技。

女主角琪琪给人的印象比第一章更加沉稳。前作中她时而情绪高涨，时而情绪低落，给人一种情绪起伏剧烈、略显稚气的印象；而在本作中，她给人一种朝着目标坚定前行的、成熟稳重的女性印象。上田丽奈的演绎简直就是琪琪本人。

【③手绘表现也充满「日升风格」】

——原著小说篇幅较长，但被浓缩在了108分钟内。

笠井：其实原本目标是90分钟左右，但考虑到内容，实在无法再删减了。我认为村濑导演是怀着对富野导演无限敬意，才决定将作品搬上银幕的。为了能通过各种方式传达原作小说所蕴含的细微情感，我想他亲自参与了剧本和分镜的制作。

——有哪些特别讲究的场景，或者希望观众关注的场景？

笠井：有很多，但琪琪和哈萨维在「Ξ(克西)高达」手掌上相遇的场景，我特别用心。不仅要表现头发随风飘动，还必须表现微妙的表情。手掌这种高处场景的呈现本身就很困难。为了尽可能真实地营造氛围，难度更大，但最终成了非常精彩的场景。

说到值得关注的场景，后半段有段突然从CG切换为手绘动画的机体动作。此前机体一直都是CG动作，突然变成手绘动画的表现形式，我想观众应该会觉得「这很有日升动画的风格」。此外，在哈萨维回忆过去的场景中，关于爆炸效果，我们接到指示要尽可能还原『机动战士高达 逆袭的夏亚』中的爆炸效果，因此我们在色彩和形态上都进行了还原。

【④村濑导演很浪漫】

——继上次之后，阿姆罗再次登场了。

笠井：他在回忆场景和意象空间中以各种形式登场。正因为阿姆罗是哈萨维心中那个令他念念不忘的憧憬对象，所以才被这样描绘出来。

——令人印象深刻的哈萨维和琪琪的接吻场景，在原著小说中并没有出现呢。

笠井：我认为村濑导演加入这一场景，是为了提升剧情的张力。说实话我也觉得有点害羞，虽然不敢问「村濑导演，为什么让他们接吻了？」，但就当村濑导演是个浪漫主义者，这样解释应该也没问题吧(笑)

——距离前作上映已经过去了5年。

笠井：本作是一部场景不断变换的公路电影。为了实现村濑导演的创作构想，必须构建相应的场景空间，这花费了不少时间。虽然下一部作品可能也需要一定时间，但5年确实太久了，所以我希望能稍微提前一点推出。

本文刊登于47新闻官网2026年02月19日文章，原标题「追求したリアリティーと原作小説の熱量へのリスペクト　『閃光のハサウェイ キルケーの魔女』笠井圭介プロデューサー」。