为将『高达W』的魅力传递至现代 导演岩泽亨打造的王道画风
▍自发布以来迅速引发热议，截至2025年11月28日为止播放量已逼近600万次的『新机动战记高达W』(以下简称『高达W』)30周年纪念影像『-30周年作战-』。执导本影像的是以参与『Fate』系列及『葬送的芙莉莲』而闻名的动作指导兼作画总监岩泽亨。面对拥有深厚粉丝基础的『高达W』，他为让这部作品重焕现代生机倾注了怎样的匠心？
作品作为「战争题材」的高解析度呈现
——您还记得最初接触的高达系列作品吗？
岩泽：最初应该是哥哥看的『机动战士高达SEED』和『机动战士高达SEED Destiny』。之后初中时『机动战士高达00』开播，高中时又看了『机动战士高达UC』，就这样一路追下去。初中高中时期还玩过高达游戏，也曾租借『机动战士高达』按顺序观看过。
——第一次接触『高达W』是在什么时候？
岩泽：因为是从宇宙世纪系列开始看的，所以看完『机动战士V高达』后，作为异世界系列作品，我首先接触的是『机动武斗传G高达』(以下简称G高达)。我对『G高达』情有独钟，彻底沉迷其中，顺势又看了『高达W』和『机动新世纪高达X』。不过当时对『高达W』的印象是：虽然硬派风格承袭了初代作品的氛围，但对我而言「稍显晦涩难懂……」。
——故事确实很复杂呢。
岩泽：这也与『G高达』情节简洁的特点有关，我正是喜欢这种特质。直到最近我才开始欣赏『高达W』这类军事题材、世界大战题材的作品。重温时才真正领悟到这部作品作为「战争题材」所具备的高度写实性。
——这些高达系列的经历，是否对岩泽先生现在的工作产生了影响呢？
岩泽：我原本就喜欢漫画并从事绘画工作，所以漫画家或动画相关职业自然成为我的选择。高中时就有想当动画师的朋友，也有实际成为动画师的前辈。不过，让我开始认真考虑将其作为职业的契机之一，确实也包含高达系列的影响。
「不破坏氛围的动画制作」理念贯彻始终
——岩泽先生认为高达系列的魅力体现在哪些方面？
岩泽：我认为整个系列的内容实力极其强大。能持续至今的系列作品本身就很少见吧。无论是『机动战士高达 水星的魔女』还是『机动战士高达 跨时之战』，都能感受到其粉丝群体的广泛性。
——确实如此。
岩泽：而且每部作品的风格差异都很大。每个系列都有鲜明的特色，如此庞大的作品数量本身就极具魅力。其中『高达W』的角色塑造尤为震撼。机械设计精妙绝伦，影像音效同样引人入胜，但最震撼的莫过于这些元素与角色融合时产生的化学反应。
——也就是说角色本身的魅力才是核心吸引力。
岩泽：不仅是希罗等五位主角，连竞争对手的角色定位都能让人瞬间把握。考虑到近年来角色塑造出色的动画作品往往广受欢迎，『高达W』的平衡性堪称典范。
——您认为机械动作场面有何特色？
岩泽：就动作设计而言，『G高达』是融合多元创意的作品，而『高达W』则更注重展现兵器本身的战斗本质。『G高达』里所有机体都像专用机，但『高达W』中希罗尤为典型——明明拥有专属机却很少驾驶(笑)。
——不仅不驾驶，还会炸毁或弃置机体。
岩泽：本质上这是部必须带动高达模型销量的动画，自然需要突出动作场面。但『高达W』的设定是希罗等人被迫介入战局，高达才作为兵器投入实战。故事主线与动作场面完美契合。角色们常做出离谱举动，机械演出本身也相当华丽，但战斗描绘本身是相当正统的。
——确实，所有动作和攻击都基于机体特性展开呢。
岩泽：角色们常从悬崖坠落之类的，总让人觉得「这样真的可以吗？」(笑)。按理说机械才更适合做这种事啊。
——OVA/剧场版『新机动战记高达W 无尽的华尔兹』(以下简称『无尽的华尔兹』)在延续这种表现手法的同时，似乎强化了机械动作部分的呈现。
岩泽：确实如此。『无尽的华尔兹』融入了炫酷的机械动作，让我觉得更接近最初追求的表现形式。虽然冲击力十足，但仅保留必要最低限度的描写反而显得精炼。这里所说的必要最小限度指的是节奏把控——无论是机械还是角色，当前动作都清晰可辨，动作轨迹被细致呈现。镜头切换节奏适中，整体结构严谨。
——可见镜头构筑极为严密。
岩泽：我认为这是个坚持「不破坏氛围的动画制作」理念的时代的作品。如今的动画正呈现出越来越浮夸的趋势，这方面值得我们学习借鉴。
后半段逐步展开新影像的结构
——作为非原班制作团队的岩泽先生，本次纪念影像制作时确立了怎样的创作理念？
岩泽：影像基本脉络是以TV系列后半段的片头为基准。在此基础上，我们着力打造了能凸显机械帅气的镜头。具体要求是「既要具备不逊于当年的新颖感与冲击力，又要唤起观众对往昔的回忆」。
——人员配置是如何推进的？
岩泽：大部分交由团队自主安排，但摄影指导脇显太朗先生是我们的特别邀请。能同时驾驭传统手绘动画与现代影像表现的，恐怕只有他了。此外考虑到『高达W』的标志性元素，我们特邀角色设计师浅木樱女士、主题曲演唱组合TWO-MIX参与制作。
——想请您回顾制作过程，片头在播放经典影像的同时呈现了30周年纪念标识。
岩泽：片头标识出现前的部分由10GAUGE公司制作。
——这家影像制作公司曾参与过众多动画电影预告片和片头制作呢。
岩泽：没错。我们得知首支影像将在SDCC(圣迭戈国际漫画展)上发布。因此比起直接切入正片，我们更希望通过精选片段营造「『高达W』会有新消息公布吗？」的期待感，故采用后半段渐次过渡至全新影像的结构。
——开场影像的制作流程是怎样推进的呢？
岩泽：影像素材的筛选由剪辑师重村建吾先生负责。他重新审视『高达W』第一集起的内容，不断提出「这个片段如何？」等多种方案，最终将素材数据交由10GAUGE公司进行剪辑。希罗最初的姿势以及结尾处他消失在人群中的场景由我们指定，而30周年纪念标识的动态效果和羽毛飘舞的动画则由10GAUGE团队创作完成。
对应『凝结的泪滴』的部分采用了全新处理手法
——随后进入正片部分，首先呈现的是希罗与莉莉娜坠入水中的场景。
岩泽：将小说『凝结的泪滴』的元素影像化也是本次创作主题之一。由于『凝结的泪滴』开篇描述希罗与莉莉娜处于冷冻睡眠状态，我们试图以此建立关联。正片中同样贯穿了水的意象：第一话中打捞沉入海底的飞翼高达，以及希罗沉入水中的场景等。此外，考虑到『高达W』本身是30年前的作品，也蕴含着「重新浮现」的寓意。
——关于阿迪恩·罗、龙妹兰等『凝结的泪滴』角色，您是如何融入剧中的？
岩泽：由于是『高达W』30周年纪念，我们决定以TV系列和『无尽的华尔兹』为核心，仅在片尾(音乐与影像的收尾部分)少量融入『凝结的泪滴』元素。但受制于篇幅无法深入展开故事，最终只采纳了角色塑造的部分，因此选择了设定中极有印象的阿迪恩与妹兰。
——中段开始画面比例也变宽了。
岩泽：是的。上下黑边也是差异化设计的一部分。影像上我们试图展现『高达W』未来的可能性。实际上这与『凝结的泪滴』的影像化呈现形式也不同。
——五架高达机体也以「斗篷型」身份登场了呢。
岩泽：神秘机体登场总能点燃粉丝热情。无论是阿迪恩还是妹兰，当观众产生「这人是谁？」「机体真身是什么？」的疑问时，我们也期待能在社交媒体上引发热烈讨论。
——毕竟现在只要在社交媒体搜索就能立刻找到信息。
岩泽：正是如此。若能借此掀起热潮，同时让更多人了解『凝结的泪滴』就再好不过了。阿迪恩是关系到希罗身世的人物，妹兰则与五飞将自己的高达称为「哪吒」的缘由相关联——这些都是通过补充TV系列正篇未描绘的内容来呈现的。
——这些设定与正篇的关联性很强呢。
岩泽：这样就能避免与TV系列及『无尽的华尔兹』完全割裂，实现影像化的可能性。
——高达机体也通过刻意披上斗篷来营造期待感呢。
岩泽：听到观众们「剑刃颜色不一样！」「虽然像沙漠，但双手持的不是半月刀！」「这到底是什么！」等各种反应，真是再好不过了。
——我注意到背后还飘着气球。
岩泽：那是参考卡帕多西亚热气球设计的。这个场景的设定是由隅泽克之先生(『高达W』系列构成、『凝结的泪滴』作者)决定的。如果设定在火星，所有场景都会变得千篇一律，更何况这套装备并非火星服。于是向隅泽先生征询了「这个角色适合出现在哪里？」的创意。关于沙漠改斗篷型，他写道「若在背后悬浮气球会很有趣」(笑)。既超现实又耐人寻味，视觉效果充满趣味。这种既呼应『高达W』风格，又彰显隅泽先生作为作品核心推动者的独特创意，正是我所期待的。
打造不辜负当年粉丝期待的影像
——包括隅泽先生在内，当时的カトキハジメ先生等工作人员也参与了创作，您感受到他们的热情了吗？
岩泽：反而觉得他们是以冷静视角审视作品的。据说カトキハジメ先生和本次驾驶舱设计师石垣纯哉先生，当年都在紧迫的工期中拼命应对制作需求。反倒是美术总监益田健太先生(GROUND)等以粉丝身份参与的成员热情高涨，他们充满干劲地表示「好想画这个角色和机械啊！」
——岩泽先生您是否处于协调双方工作人员的平衡点？
岩泽：确实如此。反过来说，正因看到如此热忱，有些部分便放手让他们发挥，有时也会以「够帅气就行」这类简单标准来判断。
——本次与提供『序曲～Just Communication～』及『主题曲～Rhythm Emotion 30th Anniversary-』的TWO-MIX合作如何？
岩泽：她们投入了极大的热情。我曾提出「若能还原当年的风格就太好了」。永野椎菜女士提供了两种版本：一种是豪华扩充音效的版本，另一种是还原当年克制风格的版本。这次我们采用了混合两种版本的方式进行制作。
——是根据不同场景切换使用吗？
岩泽：正是如此。他们不仅提供了多套音源方案，还以分轨数据(每件乐器独立存在的音源数据)形式交付，让我能根据场景灵活混音——比如在收敛版中后期补入未收录的音效。
——正是这种对细节的精雕细琢，或许才成就了如今的播放量吧。
岩泽：我们始终秉持着「制作当年粉丝期待的影像」「不辜负观众期待」的理念。毕竟这次是重新推出的重要时刻，必须呈现出配得上这个时机的作品。
制作大众期待内容的重要性
——若未来启动『高达W』新影像项目，您认为应该延续本次概念，还是需要突破性创新？
岩泽：在影像表现上，无论是唤起怀旧感的画面，还是融入现代处理手法，我都认为是可行的方案。本次虽是30周年纪念项目，但若要推出作为全新续篇的『高达W』，恐怕需要另辟蹊径。这次我们刻意让视觉风格接近『无尽的华尔兹』，毕竟『无尽的华尔兹』的制作水准至今仍令人难以置信，即便在近年也难得见到如此精良的动画作品，这正是我们设定的基准点。机械动作设计更是每个镜头都充满魅力。
——回顾本次制作过程有何感想？
岩泽：制作过程中确实遇到不少困难，现在回想起来难度依然很高。正因如此，观众们能如此投入并给予高度评价，我由衷感到欣喜。毕竟是纪念影像，若过于任性地展现个人主观意愿便毫无意义。无论是TV系列还是『无尽的华尔兹』，既然存在如此众多的喜爱者，我刻意避免过度注入个人审美。我认为最重要的是珍视原作特有的元素，让真正想看的人得以欣赏。尤其面对三十年前的作品，更要让忠实粉丝感到欣喜。
——这次制作是否会改变岩泽先生对动画的创作态度？
岩泽：我确信的是——创作大家想看的作品才是根本。若是改编原作而非原创，就该还原原作魅力，尽可能忠实呈现。制作『葬送的芙莉莲』时也是同样的心境。在保留原作精髓的基础上适度创新，同时守护原作中令人期待的场景——这或许才是正解。这类王道演出手法因其纯粹性常被轻视，但王道自有其存在价值。当然，根据作品特性刻意突破框架引发争议也未尝不可，但若无法回应观众「想看这样的作品」的期待，很可能导致作品无人问津。
——制作时始终将作品的内在魅力与「想呈现的内容」作为核心考量。
岩泽：纵使时代变迁人们的追求也在改变，但必须制作出让观众欣喜的影像作品，这一点让我重新认识到。『机动战士高达SEED Freedom』正是最佳范例吧？它成功唤起了观众「『SEED』就是这样的感觉」的记忆。当然，制作新高达系列时，『水星的魔女』和『跨时之战』这类挑战性作品也至关重要，我认为这正是观众所期待的。
——这次作为周年纪念影像，应该成功完成了使命吧？
岩泽：我也是这么认为的。若有人因观看纪念影像而接触『高达W』，或是因此想追看『凝结的泪滴』等小说漫画，那么我这次的任务就圆满完成了。
本文刊登于Febri官网2025年11月28日文章「『ガンダムW』の魅力を現代に伝えるために 監督・岩澤亨が取り組んだ王道の画作り」。
